《粤剧源流及其变革初述》
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对于北京名伶张五（绰号“摊手五”）来粤传艺问题，在麦啸霞与陈非侬的著作里，均有提及，但陈非侬说得比较清楚。
张五，是清雍正年间（1730年左右）北京的一位名伶，是少有的万能老倌，不独各种角色都能演，而且文武戏都唱做出色。他不满专制，言论反清，致被通缉，后逃亡来粤，匿居佛山。在佛山时，把他所懂的剧艺、武功，全部传授给当地的伶人，特别是传授了“江湖十八本”。……他又把粤剧的角色，分为十类，如一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，使粤剧班的行当更整齐，分工明确。他还把明代已建立的地方戏人组织的“琼花宫”，调整、扩建为“琼花会馆”。张五来粤传艺，粤剧在唱腔上不仅有昆、弋和秦腔（梆子），还增添了二黄和武功戏。并使粤剧渗入了徽班和汉剧的艺术精华，显得更为丰富。这是对刚形成的粤剧艺术开始了第一次大变革。
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二、三十年代，薛觉先最先建立演出剧本制，最先引进京剧（北派）表演，最先引进京锣鼓，最先改进演员化妆，最先引进西洋乐器伴奏，最先革除剧场陋习。把十大行当改为“六柱制”后，薛觉先以粤剧传统表演为基础，把南、北、中、西艺术浑然一体，创出粤剧新的艺术形式，从单一走向多样化，形成在舞台上独树一帜的“薛派”，赢得了粤剧“万能泰斗”的美誉。
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关于那段时期的变革，日本横滨大学荣誉教授波多野太郎博士有这样评述：
“夫广东城内，戏剧艺术蕴藏丰赡，绚烂多彩，就中粤剧为白眉最良，此地初有梆子二黄西皮牌子小曲等腔调，后渐用粤语演唱，也推陈出新，旁综南音、龙舟、木鱼、粤讴、板眼、咸水歌、海南曲、梵曲等民间曲调，乃至广东器乐乐曲而集成之，则腔调愈荣，曲牌益滋，伴奏音乐，日益丰衍，进而演出体制，采用分章，使用灯光布景，真可谓广府大戏也。然而羊城濒水，尤其省港饱受城外影响，窜改传统剧目，插入时代曲调，混用外洋乐器，以致服装百怪，布景千奇，传统艺术，渐将衰微，奚能不叹惋乎！”
《八和会馆馆史》
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李文茂起义失败，艺人亦遭镇压，遭歧视。艺人在封建社会被贱视列为下九流（优、娼、皂、卒、剃、酒、使、仵、娣），认为“成戏不成人”，不能上京考试，拜祖也无猪肉分。过去演员穿的蟒袍前面的龙只有四只爪，背后则有一方印，刻着“借衣丐食”四字，实际上是对艺人的一种侮辱。
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当时八和会馆头门上，曾挂上一副“借古代衣冠实行宣传党义；娱今人耳目尤应力挽颓风”的对联，以示拥护民主革命。
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八和会馆落成于光绪八年（或九年），八和是德和、永和、兆和、新和、福和、慎和、普和、合和等共八个堂。德和是武生、小武、行头，永和是小生，兆和是正旦、贴旦，新和是花旦，福和是网巾边、杂，慎和是叔父、老艺人（不能演戏转为行政人员的），普和是棚面、音乐（大革命后改为普福堂），合和是衣杂箱（即管理道具的，或因不能再当演员也入合和堂任衣箱，行内称“衣箱伯父”，杂箱则称“亚叔”，因杂箱要搬台搬凳）。
最終更新：2009年05月07日 22:35
