05年度ＡＤ3年口頭試験キーワード内検索 / 「93.ゲシタルト原理」で検索した結果

• 93.ゲシタルト原理
  ＜解答１＞　児玉 [Gestalt Principle] 聴覚におけるゲシタルト原理 我われ人間は、耳に入ってくる複数の音を混同せずに別々のものとして知覚するが、これは音をいくつかの単位・まとまり（音脈・音事象）として捉えるからであり、ゲシタルト原理とはこのときに働く原理のことをという。「近接の原理」・「共通運命の原理」・「よい連続の原理」・「類同の原理」・「調波性の原理」・「時間的規則性の原理」などがある。 「近接の原理」 音事象・音脈の知覚について考えるとき「時間・周波数の座標上でどの　成分とどの成分が知覚的にまとまりやすいか」が問題となるが、座標上　で近くにある成分同士は知覚的に結びつきやすい。これを近接の原理と　いう。 「共通運命の原理」 また、同時に始まったり終わったりする成分や、同時に同じような変化（例えば、周波数変調・振幅変調など）を示す...
• 音情報講座>
  ...の到来方向の知覚 93.ゲシタルト原理 94.聴覚の情景分析 95.音脈 96.極限法と恒常法 97.閾値 98.マグニチュード推定 99.べき関数の法則
• 95.音脈
  ＜解答１＞　児玉 [auditory stream]　我われ人間の聴覚システムは、耳に入ってくる音に対して、それらをいくつかの単位・まとまりとして捉えるような秩序付けを行なっており、そのまとまりのことを「音脈」や「音事象」と呼ぶ。音脈とは「同一の音源から発し続けられ、時間的に一つながりに聴こえる音のかたまり（まとまり）」であり、音事象[auditory event]とは「ある時点において単一の原因によって生じた音」のことである。耳に入ってくる様々な音を混同せずに、それぞれ個々のまとまったものとして知覚するのは、いくつかの原理（ゲシタルト原理：近接の原理、共通運命の原理、よい連続の原理、類同の原理）が働いているからである。 音脈とは「同一の音源から発し続けられ、時間的に一つながりに聴こえる音のかたまり（まとまり）」である。 音事象とは「ある時点において単一の原因によって生じた...
• 33.音響出力
  音響出力：音源が単位時間に放出する音のエネルギー（デシベル表示されることが多い）。 デシベル表示する際に基準として　W0 = 10＾(-12) [W] を用いて 　　　　　PWL = 10＊LOG{W/10＾(-12)} [dB] というように表される。 　　　　　このPWLは音響パワーレベル(sound power lebel)のことである。 　　　　　PWLは各種機器、機械の発生する騒音の評価などに用いられている。 　　　　　(参考) 音響理論演習2　　3.2.点音源 →次のキーワードに進む
• 63.伝達関数
  伝達関数(transfer function)…インパルス応答のz変換で、システムの特性を表す。入力x(t)と出力y(t)をそれぞれz変換したものの比。 補足：「アナログ信号」での伝達関数の定義は入力x(t)と出力y(t)をそれぞれラプラス変換したものの比。ラプラス変換は僕らは工学系でありながらカリキュラム上習ってないので微妙なラインです。 ラプラス変換とz変換は従兄弟同士なのでここの伝達関数の回答としてはディジタル信号由来のz変換に関する方を答えたほうがよいと思われます。 →次のキーワードに進む
• 74.中耳のインピーダンス整合
  音圧の変化は蝸牛内で検出しています．従って，空気から蝸牛内のリンパ液に圧を伝えなければならないわけです．しかし，気体と液体が直接接触しているような場合では，気体と液体の固有音響インピーダンスが大きく違うので，境界面で音が大部分反射してしまいます．この中耳のインピーダンス整合ってのは，気体（空気）から液体（リンパ液）に音を伝えてやる機構です．ちなみに，2つの媒質があって，その固有音響インピーダンスが等しい場合をインピーダンス整合といい，このとき音は境界で反射しません．これと同じことを中耳がやっているので，中耳の”インピーダンス整合”って言うんでしょう（きっと）． そして，インピーダンス整合において，鼓膜（55mm^2）とアブミ骨底（3.2mm^2）という面積比（17 1）により音圧が25dB上昇し，またツチ骨とキヌタ骨の足の長さの比が1.3 1になっている（つまりテコの原理）ことにより音圧...
• 22.コンチェルト
  ・コンチェルト（協奏曲）　concerto[伊] 独奏楽器とオーケストラとが合奏する形式の楽曲。バロック時代のコンチェルト・グロッソから発展し、古典派時代にはソロ・コンチェルトの新たな形式を生み出した。その楽曲形式にもある程度の定石があり、急-暖-急の3楽章構造をとることが多く、特に第1楽章は後期バロックにおいてはリトルネッロ形式、古典派時代からはソナタ形式であった。ロマン派においても、協奏曲は独奏用に作曲され、形式的には古典派のものと格別の変化は見られないが、カデンツァは演奏者が任意に演奏する習慣から、作曲家があらかじめソノ曲固有のカデンツァを作曲することが多くなった。また近代から現代にかけてはマーラー、ショスタコーヴィチ、メシアン他によって、大オーケストラや室内オーケストラのための作品も生まれている。 バロック時代は・・・ 　コンチェルト・グロッソ(大協奏部） 　第1楽章はリトルネッ...
• モーツァルト
  モーツァルト 　当時のあらゆる音楽語法を探求し、どの形を用いても輝かしい成功をおさめた。 　オペラにおいて声楽的要素を高めるためにシンフォニー・オーケストラを 　使用して成功した最初の作曲家。 　モンテヴェルディがやったように、感情と情緒も備えた真実味のある人物を 　オペラに登場させた。劇的なものと音楽的なものとの間の均衡をみいだした。 　代表曲（オペラ）　『魔笛』 、『フィガロの結婚』
• 3.移調
  五線譜ないと無理なんで、説明会でプリント配ります。 説明会に来れない人も連絡くれれば渡すんで、終わった後にでも教えてください。　吉永 →次のキーワードに進む
• 65.アナログ信号とディジタル信号
  アナログ信号とデジタル信号…アナログ信号は、信号が定義された時間領域において任意の時点で値を持つ。実在する物理的な信号はすべて基本的にアナログ領域の信号である。 デジタル信号は、時間軸上の離散的な時点のみで値を持つ。実在する信号を計算機の上で扱うための信号の表現形式。サンプル間の時間間隔は一定である。 →次のキーワードに進む
• 音文化講座>
  1.音階 2.音高と音程 3.移調 4.近親調 5.和声学における和音 6.楽節・楽句・動機 7.ソナタ形式 8.フーガとカノン 9.ＭＩＤＩ 10.ノートナンバーとベロシティ 11.テトラコード 12.ピュタゴラス音律 13.純正律 14.平均律 15.五声（五音）・十二律 16.グレゴリオ聖歌 17.教会旋法 18.オルガヌム 19.ポリフォニー 20.モノディ 21.シンフォニア 22.コンチェルト 23.組曲 24.ルネサンスとバロック 25.古典派とロマン派 26.パレストリーナ 27.モンテヴェルディ 28.ベートーヴェン 29.シェーンベルク 30.ジョン・ケージ
• 23.組曲
  組曲 （釘本） 　独立の小曲を連ねた、いわば多楽章の器楽曲を指す。本来は、舞曲または舞曲風の独立した複数の楽曲からなるが、舞曲ではない楽曲を含むこともある。 　楽曲（楽章）の組み合わせは様々であるが、調性は全楽章にわたって統一され、楽章間にはテンポ、拍子、リズム、雰囲気の対比が認められる。ただし、19世紀以降になるともっと自由な内容の組曲も書かれている。 古典組曲 バロック時代の組曲は、舞曲を中心として組み合わせたものである。アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの4曲を基礎とする。また、最初に前奏曲または序曲を加えたり、ジーグの前などに間奏曲や他の舞曲を挿入したものもあった。 アルマンド・・・中庸な速さの2拍子の舞曲であることが多く、8分音符あるいは16分音符のアウフタクトで開始する。 クーラント・・・3拍子系の舞曲で、しばしば3/2拍子と6/4拍子のあ...
• ブルゴーニュ楽派
  ブルゴーニュ楽派 　初期のフランドルの作曲家たちのこと 　この様式の主な輪郭 ○４声から６声で書かれた対位法の優位 ○装飾のない旋律線純粋さと美しさ ○緩やかで優雅で品格のあるリズムの動き ○多声宗教曲におけるラテン語の歌詞の入念な処理 ○構造的統一の基本原理としての模倣的手法 　　　　　　戻る
• 59.線形時不変システム
  線形時不変システム…入力と出力との間に重ね合わせの原理が成り立ち（線形）、かつシステムの特性が時間によって変化しない（時不変）システム。 補足：このシステムの存在によって任意入力に対する出力y(t)が入力x(t)とインパルス応答h(t)の畳み込み積分によって記述できる。 - →次のキーワードに進む
• 13.純正律
  純正律って ? 解答１ 杉井 ? 　和音は、周波数が単純な整数比になるときに良く調和して聞こえます。ド・ミ・ソの和音が完全に 調和するときの周波数比は4：5：6です。長調の基本3和音であるド・ミ・ソ、ファ・ラ・ド、ソ・シ・レの 周波数比がいずれも4：5：6になるように音階（長音階）を決めると、以下のようになります。 ? ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド 基音（ド）に対する比 1 (1.000) 9/8 (1.125) 5/4 (1.250) 4/3 (1.333) 3/2 (1.500) 5/3 (1.667) 15/8 (1.875) 2 (2.000) 直下の音に対する比 - 9/8 (1.125) 10/9 (1.111) 16...
• 43.波動方程式
  ... →次のキーワードに進む
• 73.外耳道の共鳴効果
  外耳道と鼓膜は”閉管”になっている．閉管の共鳴周波数はf=(2m-1)v/4lで計算できる．外耳道の長さを約3cm，音速を340m/sとすると，m=1のとき，f=2800Hzになる．この共鳴によって，その周波数あたりでの音圧が10～15dBほど上がる．この共鳴効果は，言葉の子音を聞き取るのに役に立つ． あとで編集する予定（あくまでも予定ですが），です補足等ありましたら，連絡ください →次のキーワードに進む
• 音環境講座>
  31.減衰振動 32.強制振動 33.音響出力 34.固有振動 35.共振・共鳴 36.ヘルムホルツ共鳴器 37.音響インピーダンス 38.音圧 39.粒子速度 40.音速 41.位相 42.開口端補正 43.波動方程式 44.境界条件 45.自由音場 46.拡散音場 47.平面波 48.球面波 49.音圧レベル 50.音響インテンシティ 51.残響時間 52.定在波 53.二重音源（双極子、ダイポール） 54.放射インピーダンス 55.等価騒音レベル 56.騒音レベル
• 83.音の大きさのレベルと等感曲線
  ＜解答１＞　児玉 音の大きさ[loudness]の定義は「音の強さに関する聴覚上の性質」と言われており、そのレベルを表す単位としてソーン[sone]やフォーン[phon]が用いられる。等感曲線とは、縦軸に音圧レベル[dB]、横軸に周波数[Hz]（対数）をとり、１k[Hz]の純音の音圧レベル[dB]と同じ値を[phon]という単位で表し、１k[Hz]の純音と同じ大きさに聞こえるそれぞれの周波数の音圧レベルを結んで曲線で示したものである。 →図（等感曲線） →ソーン →次のキーワードに進む ＜解答２＞　（田代） 音の大きさは、音圧と周波数に依存する。 周波数が一定ならば、音圧が大きい音は音圧が小さい音よりも大きく聞こえる。 また、音圧を一定にして周波数を変えても音の大きさは変化する。 音の大きさについて、音圧と周波数の関係を図示したものが、音の...
• 53.二重音源（双極子、ダイポール）
  二重音源(double source,dipole) 強さも周波数も等しく、ただ位相のみが反転している2つの点音源が隣接している音源。 音圧の式にcosθの項が含まれており、指向性を持つことを示している。 また、スピーカ単体で用いると2重音源のような性質となる。 →次のキーワードに進む
• 29.シェーンベルク
  アルノルト・シェーンベルク　（１８７４～１９５１）　　田上です 略歴 　オーストリアの作曲家。 　第一期 　初期は後期ロマン主義的な作品を書いていた。 　代表作　「ペレアスとメリザンド」　「浄められた夜」 　第二期 　調性を放棄し、無調を志向するようになっていく。さらにこの時期表現主義に強く魅かれる。 　表現主義的特徴がはっきりでたこの時期の作品の中でも特に「期待」、「月に憑かれたピエロ」は、しばしば 　発作的・跳躍的な音の動きをみせ、緊張感が強く、また複雑で絶え間の無い焼け付くような不協和音に 　満ちている。 　第三期 　１２音技法を開発する。 　代表作　「ブラスバンドの為の変奏曲　Theme and Variations For Band」　「ピアノ・コンチェルト」 　ジョン・ケージへ進む
• 25.古典派とロマン派
  古典主義とロマン主義　　田上でごわす 古典主義時代（１７５０～１８００）　（ドイツとオーストリアが音楽における古典主義運動の中心） 　前段階様式○ロココ様式 　　　　　　　　○ギャラント様式　　　 　　　　　　　　○多感様式 　　　　　　　　○後期バロック 　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　古典主義の出現 　htmlプラグインエラー このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。 　音楽創作法について　　バロック・・・大規模で複雑で高度に装飾のほどこされた音楽的意匠（例えば 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バッハのフーガ、トッカータ、コンチェルト、カンタータ）を強調した。 　　　　　　　　　　　　　　　 古典主義・・・交響曲やソナータのようにみごとに均整の取れた形式の中に配置された。 　　　　　　　...
• 21.シンフォニア
  ・シンフォニア　sinfonia[伊･英･独･仏] 　「シンフォニア」という用語は、時代によりその意味する内容が異なる。初期バロック時代には、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの声楽作品中における器楽曲は一般にシンフォニアと呼ばれていた。これらは通常、オーケストラで演奏される短い曲で幕開き、場面、アリアなどへの序奏のように、多くの場合導入的性格をもつものであった。一方、純粋な器楽曲でもオーケストラ組曲の第1曲(序曲に相当する)などは、シンフォニアと呼ばれることがあった。 要するに、シンフォニアは当時の、導入的性格をもつ器楽曲一般に用いられた名称の1つである。 17世紀末には、A･スカルラッティにより始めて急-暖-急という配列の3楽章形式の序曲をシンフォニアの名で書いた。その後、この形による楽曲が序曲でなく独立した曲として演奏されるようになり、マンハイム楽派のシュターミッツやカンナビヒ...
• 24.ルネサンスとバロック
  ルネサンスとバロック　　田上です ルネサンス音楽とバロック音楽の比較　　（西洋音楽史で配られた資料です。簡潔で要を得ているらしいのでのせました） 　htmlプラグインエラー このプラグインを使うにはこのページの編集権限を「管理者のみ」に設定してください。 ※ムジカ・レセルヴァータ、マドリガリズム＝歌詞を音楽によって強調したり表現したりすること、ＴＡＫＵＴＵＳ＝拍（多分） ルネサンス（１４００～１６００）　イタリアで起こりヨーロッパ中に広がる 　ルネサンスの音楽史は１５世紀の初期ルネサンスと１５世紀後期から１７世紀初期に及ぶ盛期ルネサンスに分けられる。 　初期にルネサンス時代の基礎的な音楽様式である多声宗教合唱音楽が、フランドル出身の音楽家たちの手で 　形を整えられた。盛期はこの様式の普及と完成をみたのである。　前の時代との違い（念のため） 　初期ルネサンス ○...
• プリペアドピアノ
  プリペアド・ピアノ 弦やハンマーに異物を仕掛けて音を変質させたピアノ。ピアノ自体は普通のものであるが、 ピッチや音色はもちろん、打鍵に対する反応も変わる。ボルトのような硬いもの、消しゴムのような 軽くて弾力のあるものなどさまざまな物体が利用でき、どの個所に何を仕掛けるかで効果が異なる。 略歴に戻る
• 85.（聴覚における）時間説と場所説
  ＜解答１＞　児玉 [Temporal/Place theory] 聴覚における時間説・場所説とは、いずれも音の高さ[pitch]の知覚理論についての説である。時間説とは、入力信号（音）に対して、同じ振幅の位相を固定していき、その時間的な繰り返しパターンと、神経発火の時間パターンが関係している、とするものである。一方、場所説とは、入力信号の周波数によって、基底膜の反応位置が異なり（基底膜上で周波数分析を行っている）、さらに聴神経においても周波数の部位的構造がみられる（周波数局在性）ことから、基底膜上のどの有毛細胞が興奮するかによって音の高さが知覚されている、とする説である。今日では、場所説の方が優位とされている？が、ミッシング・ファンダメンタル現象によってその矛盾も指摘されている。 時間説とは、入力信号（音）に対して、同じ振幅の位相を固定していき、その時間的な繰り返しパターンと...
• 9.ＭＩＤＩ
  MIDIって 解答1 杉井べいべーでちゅ 『Musical Instrument Digital Interface』の略称。他社同士のシンセサイザーのデータをデジタル化し、情報をやりとりする、言い換えるとMIDIケーブルで接続して演奏するためのインターフェイス規格。メーカー各社ごとに異なっていたアナログシンセサイザーのCV/GATE(TRIGGER)方式を統一し、正確に安定したコントロールを１本のケーブルで送受信できるようにした。 　1982年のWestetnNAMMの会合で、ヤマハ/ローランド/コルグ/カワイ/シーケンシャルサーキット/オーバーハイム/CBS/ローズ/Eμ/ミュージックテクノロジー/オクターブ/パスポートデザイン/シンタウリが参加してMIDIの基本的な機能や、8bit/31.25kbaudの転送速度などが提案され、その後日本のメーカーが中心になって、MID...
• 19.ポリフォニー
  ポリフォニー　polyphony[英] 　ポリフォニーは「多声音楽」と訳されており、一般的に対位法を用いて作られた音楽のことを言う。ホモフォニーにおいては、ある1声部が主旋律をうけもち、他声部はそれを和声的に伴奏するのに対し、ポリフォニーは、2つ以上の独立した声部によって構成された楽曲を指す。また、ポリフォニーでは全ての声部が独立し、どこが主旋律で、どこが伴奏かという区別はナイ。ホモフォニーは音の垂直的関係、和音の連結に重点を置くのに対し、ポリフォニーは2声部以上の旋律の独立的な水平の流れに重点を置く。単旋律音楽以外のすべての音楽において、水平的な流れと垂直的な関係の要素どちらも除外することはできず、ある一方が主になる時には、他方が縦になり、ほとんど無視できる程になることは可能であるが、まったくその要素が無になることはない。つまり、ポリフォニー的要素とホモフォニー的要素は互いに補い合う...
• 28.ベートーヴェン
  ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）は、ドイツの作曲家。 ドイツのボンに生まれる。音楽家として最高の『楽聖』の称号が与えられている。 9つの交響曲をはじめ、管弦楽曲や、ピアノ(ベートーヴェンのころピアノは本格的に完成されてきた)を用いたピアノ協奏曲や32のピアノソナタなど、現在でも多く演奏される名曲を数多く遺している。 ベートーヴェンが1792年にウィーンに出た時期には、すでにフランス革命が勃発していた。ヨーロッパを支配していた絶対主義体制が次第に崩れ、近代的な市民社会の萌芽が生まれ、世紀後半の国民主義的な傾向へと少しずつ動き始めていた時代である。 この時期になると、音楽も一部貴族階級の独占的な芸術ではなくなり、広く市民社会層にも迎えられるようになっていた。 ベートーヴェンは宮廷や貴族(パトロン)との主...
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