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TSS作曲入門 - (2006/10/09 (月) 18:44:48) の編集履歴(バックアップ)

TSS作曲入門

更新履歴

2006/10/9 「伴奏の作り方」追加
2006/10/8 「ベースの作り方」追加
2006/10/7 「メロディの作り方」追加
2006/10/6 「ドラムの作り方」追加

TSS作曲入門

これは何？

MML初心者のkenmoが、TSSに挑戦して、
試行錯誤しながら作曲の解説をするページです。

MMLの特徴

ちょっと使ってみた感触では、、、

コピペが簡単（再利用が楽）
GUIツールと比べてツールの使い方を覚える手間が少ない
微調整がやりやすい
GUIツールと比べて、全体のイメージを掴みにくい

曲作っているというより、プログラム書いている感じに近いです。

TSSCP

http://www.yomogi.sakura.ne.jp/~si/SolidImage/tpda2.shtml
から、tcpv0711.zipをダウンロード。
tcp.exeを起動すれば、テキストコピーで音が鳴るぞ。

どれみふぁそらしどー

ドレミファソラシドと鳴らす場合は、以下のようにします。
↓この行を選択してコピーしてね。

cdefgab<c

記号	音階
c	ド
d	レ
e	ミ
f	ファ
g	ソ
a	ラ
b	シ

「<」はオクターブを１つ上げる記号です。
「>」でオクターブは１つ下がります。

音の長さを変える

c1d2e4f8g8a4b2<c1

音の後ろに数字をつけると、音の長さを変えることができます。
1が一番長く、2,4,8,16,32,64となるにつれ、短くなります。

また、「l」を指定すると、デフォルトの音の長さを変えることができます。

o5 q0 l4 cccc l8 cccccccc l16 cccccccccccccccc;

オクターブを変える

o6 cdefgab<c

デフォルトはo5なのですが、o6と指定することでオクターブを１つ上げています。
「<」や「>」が相対的にオクターブを変化させることに対して、
こちらは絶対的なオクターブを指定することができます。

休符を入れる

cde r fgab r <c

「r」は何も鳴らさない音になります。

和音を使う

o6 c rr >b rr <c;
o5 g rr  g rr  g;
o5 e rr  f rr  e;
o5 c rr  d rr  c;
o4 c rr  g rr  c;

「;」が１つのトラックの区切りになります。

実際の音の長さを変える

q1 cdefgab<c

「q」を指定すると実際に出る音の長さを変えることができます。
1～16で指定して、１が最も短いです。

音量を変える

v15 c v14 d v12 e v10 f v8 g v7 a v5 b v3 <c

「v」を指定すると音量を変えることができます。
0～15で指定して、０が最も小さくなります。

また、「(」「)」を使うと相対的に音量を変化させることができます。

v15 o5 q0 c8c8c8c8))c8c8c8c8))c8c8c8c8))c8c8c8c8;

v5 o5 q0 c8c8c8c8((c8c8c8c8((c8c8c8c8((c8c8c8c8;

テンポを変える

t250 cdefgab<c

「t」で音のテンポが変わります。
1～512で指定します。大きいほど速くなります。

ループさせる

o5 q0 e8d8 $ c4;

「$」を使うと、そこからループします。

繰り返す

o5 q0 /:4 c8<c8> :/ ;

「/:」から「:/」で区切るとその部分を繰り返します。

音源の変え方

%で音源を変えることができます。
音源は詳しくないので、間違っているかもしれません、、。

%	音色	説明
0	PSG	矩形波。面白い音
1	FC	矩形波。ファミコン音源
2	NOISE	ノイズ音源。ドラム用
3	SIN	サイン波。キレイな音
4	SCC	ウェーブテーブル音源。MSXでコナミが使ってた音源
5	OSC	固定波形テーブル音源

%0 cdefgab<c
%1 cdefgab<c
%2 cdefgab<c
%3 cdefgab<c
%4 cdefgab<c
%5 cdefgab<c

役割としては、
PSG、FCがメロ・ベース担当で、NOISEがドラム担当、SINがストリング系という扱いになるような気がします。

音楽の要素

ようやく準備が整ったので、作曲方法についてのお話をします。
ただ、kenmoは専門的に音楽理論を勉強していないので、
実践重視で、ちょっと怪しい部分もあります。

音楽の３要素は、

メロディ
ハーモニー
リズム

と言われます。
（※ハーモニーは全体にかかるものなので、図では省略しています）

メロディ

歌モノなどの歌の部分です。音の高さ（音階）の流れが重要になります。

ハーモニー

和音やコード進行といった、全体の流れを意識したものです。

リズム

タンタンタタタン、など音のON/OFFのタイミングを取り出したものです。

パート別に考えると、現代音楽では

メロディ
伴奏
ベース
ドラム

という４つのパートが使われていることが多いです。

それぞれのパートについて説明すると、

メロディ

役割：メロディー

伴奏

役割：メロディーをサポート。少しだけリズム取りもする

ベース

役割：低音部分からメロディーをサポート。リズム取りもします

ドラム

役割：リズム専門。ダンスミュージックはここの良し悪しで決まる。

多少偏見も入っていますが、だいたいこんな感じです。

ドラムパートを作ってみる

まずは、ドラムパートを作ってみます。
なぜドラムなのかというと、「リズム」を意識するだけでよいからです。

ドラムセット（ドラムの種類）には、色々ありますが、
とりあえずは、

バスドラム
スネアドラム
ハイハット

の３つを押さえておけば、何とかなります。

バスドラムとスネアドラムは、リズムの低音部分を担当します。
それぞれの役割は、

バスドラム：メイン
スネアドラム：サポート

といった役割を果たします。

例えば、ロックンロールなんかで良くある「ドン、カッ、ドン、カッ」
というパターンを作るとこうなります。

t120
{バスドラム}   v15 o4 q0 p3 s1, -30 %3  d4 r4 d4 r4;
{スネアドラム} v10 o4 q0 p3 s20 %2      r4 d4 r4 d4;

バスドラムが先に来て、スネアドラムが後をサポートする、
ということを交互に繰り返している、といったイメージです。
どっしりして安定感があります。

あと、テクノなんかでよく使われるパターンとして、
バスドラムの４つ打ち、
というパターンがあります。
バスドラムを休みなく４分音符で打つパターンです。

t150
{バスドラム}   v15 o4 q0 p3 s1, -30 %3  /:2 d4 d4 d4 d4:/;
{スネアドラム} v8  o3 q0 p3 s20 %2      r1 l16 /:3 /:4 d:/ :/ drdd;

次にハイハットですが、こちらは、リズムの高い音を担当します。
例えば、「チッチッチッチ」というパターンです。

t120
{ハイハット} v10 %2 o5 q0 p1 s80  /:16 d8:/;

ハイハットには、クローズハイハットとオープンハイハットがあります。
クローズハイハットは「スッ」という短い音で、
オープンハイハットは「チー」と長い音を鳴らします。

これを組み合わせて、ダンスミュージックでよく使われるパターンが、
「スッチー」パターンと呼ばれる（kenmoが勝手に呼んでいる）
このパターンです。

t132
{クローズハイハット} v10 %2 o5 q0 p1 s80  /:8 d8r8:/;
{オープンハイハット} v10 %2 q1 o8 ns0     /:8 r8d8:/;

ありきたりですが、安定したグルーブ感があるため、今でもよく使われています。

ここまでのパターンを組み合わせると、こんな感じになります。

t150
{クローズハイハット} v10 %2 o5 q0 p1 s80  /:8 d8r8:/;
{オープンハイハット} v10 %2 q1 o8 ns0     /:8 r8d8:/;
{バスドラム}   v15 o4 q0 p3 s1, -30 %3    /:2 d4 d4 d4 d4:/;
{スネアドラム} v8  o3 q0 p3 s20 %2        r1 l16 /:3 /:4 d:/ :/ drdd;

フィルイン

説明が後回しになりましたが、
スネアドラムの「ダダダダダダダダ……」
というような、
他のリズムと直接関係があまりないパターンを「フィルイン」と呼びます。
これは、次のリズムへつなぐための糊付け的な役割を果たします。

これもありがちですが、「ダダッ、ダダッ、ダダッ、ダダダ」というフィルインです。

t132
{クローズハイハット} v10 %2 o5 q0 p1 s80  /:8 d8r8:/;
{オープンハイハット} v10 %2 q1 o8 ns0     /:8 r8d8:/;
{バスドラム}   v15 o4 q0 p3 s1, -30 %3    /:2 d4 d4 d4 d4:/;
{スネアドラム} v9  o3 q0 p3 s20 %2        r1 l16 d))d((rd ))d((rd))d(( rd))d((r d))d((dr;

ループさせていないので、少し分かりにくいですが、
フィルインは、

次のリズムにつなぐよ！
ここで別のリズムに変わるよ！

という使い方ができます。

リズムの単位

説明の順番が前後してしまっていて申し訳ないのですが、
リズムの単位について抑えておく必要があります。

誤解を恐れずに書くと、リズムの単位は

c1

です。
これを１つの「小節」と呼びます。

リズムはこの「小節」という単位を分割して、作り出します。
例えば、２つに分割すると、

q1  c2 c2

となります。

４つに分割すると、先ほどのドラムの４つ打ちになります。

q1  c4 c4 c4 c4

８つに分割すると、

q1  c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8

こうなり、これを8ビートと呼びます。
ロックやポップスなど、それなりのテンポで歌詞を聴かせるような曲に向いています。

さらに16で分割すると、

q1 /:16 c16 :/

これを16ビートと呼びます。
勢いのあるダンスミュージックなどでよく使われます。

ただ、おなじビートで打ち続けると単調です。
そこで、例えば8ビートと16ビートを混ぜてみます

t150;
o3 q1 /:4 c8 <c16c16> :/

この「ドンタタドンタタ……」というパターンは、ユーロビートなどで良く使われるので、
覚えておいて損はないと思います。

さらに小節は「４つ」あるとちょうど良いリズムの区切りとなります。

t150;
o3 q1
/:4 c8 <c16c16> :/
/:4 d8 <d16d16> :/
/:4 e8 <e16e16> :/
/:4 f8 <f16f16> :/
;

このように、「小節」が４回続くと、
「ああ、終わったな」という感じで、スッキリした印象を与えます。

とりあえずは、
リズムは「小節」を単位として、それが４回続くと気持ち良いよ！
ということを押さえてもらえれば、問題ないと思います。

（※実はこの「小節」という単位を破る「シンコペーション」というテクニックがあるのですが、
　それについては、いずれ説明したいと思います）

メロディを作ろう

リズムについてなんとなく分ったところで、メロディ作りに挑戦してみましょう。

…とは言うものの、どんな音からはじめたらいいのか、、。
作曲慣れしていないと、まずはそこから悩んでしまいます。

そんなあなたを助けるのが「コード」の知識です。

コード

コードについて詳しく書くと、一冊の本ができてしまいますので、
かなりシンプルに定義すると、
「２つ上の音をつなげた和音」
になります。

例えば、「ド」の音(c)を和音にすると、

１つ上の「レ」を飛ばして、「ミ」。
さらにもう１つ上の「ファ」を飛ばして、「ソ」。
この３つをつなげた「ドミソ」が「ド」の和音になります。

t120;
o5 c;
o5 e;
o5 g;

これがなんの役に立つのかというと、
コードを意識すれば、
「簡単にきれいな音の組み合わせができる」
からです。

ためしに、コードを考えずに適当に和音を作ってみてください。
たぶん、ひどい音になります。

バリバリ曲が作れるようになれば、コードを意識しないほうが、
いい曲が書けるかもしれませんが、慣れないうちはコードに頼るのが無難です。

色々なコード

テンションコード

先ほどのコードにさらに2つ上の音を加えてみます。

t120;
o5 c;
o5 e;
o5 g;
o5 b;

なんとなく先ほどの音に比べて緊張感（テンション）のある音になりました。
なので、これをテンションコードと呼びます。
または、７つ上の音が増えたことからセブンスコードと言ったりもします。

構成音が４つに増えたことで、先ほどより表現力が増しています。
大人っぽい音作り（ジャズなど）をしたい場合、こういったテンションコードを利用します。

さらに９つ上の音を増やすと、

t120;
o5 c;
o5 e;
o5 g;
o5 b;
o6 d;

これをナインスコードと呼びます。

シンコペーション

コードが分ったところで、早速メロディを、、、
と行きたい所ですが、その前にシンコペーションを抑えておきます。

シンコペーションはメロディをより魅力的にするテクニックです。
例えば、これを聴いてみて下さい。

t120;
{mero} o5         $ e8f8g8r8 e8f8g8r8;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

まあ、、分りやすいと言えば分りやすいのですが、
安直ではあります。

これにシンコペーションを入れてみます。

t120;
{mero} o5         $ e8f8g8r8 ^8e8f8g8;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

どうでしょうか。少しは色っぽい感じになりましたよねー？
ポイントは、「^8」の部分で、フレーズのタイミングを
「１つ後」にズラしています。

このようにフレーズのタイミングをズラすことをシンコペーションと呼びます。

ようやくメロディを作る

ようやくメロディを作ってみます。
前述しましたが、小節を４回繰り返すと、音楽は気持ちよいものになります。
なので、４小節分のメロディを作ってみます。
今回はリズムから作る、という方法を取ってみます。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4 c4 c4 r4 {1小節目}
	c4 c4 c4 r4 {2小節目}
	c4 c4 c4 c4 {3小節目}
	c4 c4 c4 r4 {4小節目}
	;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

まずはこんな感じです。
3-3-7拍子にしてみました（ｗ

まあ、、これもシュールでいいのですが、
4ビートだけではさびしいので、8ビート加えてみます。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4   c4 c4   r4   {1小節目}
	c4   c4 c4   r4   {2小節目}
	c4   c4 c8c8 c8r8 {3小節目}
	c8c8 c4 c4   r4   {4小節目}
	;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

ここで、気持ちよい曲作りのコツをお話しますと、
まあ、3-3-7拍子がそのものなのですが、
音楽には、同じフレーズを２回繰り返し、３回目に変化を入れると、
気持ちよく感じる、という法則があります。
なので、１小節目と２小節目は同じフレーズにして、
３小節目も同じ、、、と見せかけて、変化を加えて、
４小節目でオチを入れるのが王道の曲作りです。

ただ、これだと、規則的過ぎて色気がありません。
なので、先ほどのシンコペーションを入れてみます。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4   c4 c4   r4   {1小節目}
	r8c4 c4 c4   r8   {2小節目}
	c4   c4 c8c8 c8r8 {3小節目}
	r8c8 c4 c4   r4   {4小節目}
	;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

2小節目と4小節目の頭に8分休符を入れて、ずらしています。

さて、単音で聴いていても、
「ホントにちゃんとしたメロディが作れるのかよ～！？」
と不安になってしまいますよね。
私も不安です（´∀｀；

とりあえず、先ほどのコードの知識を使って、音階を入れてみましょう。
このリズムを、例えば「ドミソ」に割り振ってしまいます。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4   g4 e4   r4    {1小節目}
	r8c4 g4 e4   r8    {2小節目}
	c4   g4 e8g8 e8r8  {3小節目}
	r8e8 g4 c4   r4    {4小節目}
	;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

おお、なんだかそれっぽくなりましたよ。
でも、なんか、素直すぎて普通ですね。

そこでちょっと「ドミソ」のコードの構成をいじってみます。

ところで、「ドミソ」の主役はどの音でしょうか？

主役は、間違いなく基準となる「ド」です。
次に重要なのは「ソ」です。
なぜなら、人は「最も高い音」と「最も低い音」を認識しやすいからです。

つまり一番目立たない音は「ミ」になります。
正直、「ミ」はいらない子です。
この真ん中の音を抜くことを「３度抜き」といいます。

まあ、でも抜いてしまうと２音になってしまうので、
それでは寂しすぎます。

そこで、「ド」～「ソ」の中で好きな音を割り当ててみましょう。
kenmoは「ミ#」を選びました（まあ「ファ」なのですが、、

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

ちょっと不安な響きですが、それが揺らぎを生み出しています。

味付け

かなり前の説明ですが、曲のパートは、
「メロディ」＋「伴奏」＋「ベース」＋「ドラム」
からなります。
「メロディ」と「ベース」ができたので、残りの部分を加えてみます。

ベース

ベースとは低音のリズム取りをします。
音程はだいたいメロディの２オクターブ下になります。
そして、基本的にコードの基準音を鳴らします。

ということで、今回のメロに合うベースは、こんな感じです。

{bass} v10 q1 o3 l8 cccccccc;

もっと複雑にしてもいいですが、それについては、
後ほど説明します。

ベースを加えるとこんな感じになります。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass} v8 q1 o3 l8 $ /:4 cccccccc:/;
{SD} %2 o2 q1 s50 $ c4;

伴奏

伴奏はメロの下支えです。
コードを１オクターブ下の音で鳴らします。
{back}の部分が伴奏になります。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass}  v8 q1 o3 l8 $ /:4 cccccccc:/;
{back1} v9 o4 q1 l8 $ /:4 c c c c c c c c  :/;
{back2} v6 o4 q1 l8 $ /:4 e+e+e+e+e+e+e+e+ :/;
{back3} v9 o4 q1 l8 $ /:4 g g g g g g g g  :/;
{C-HH} v12 %2 o5 q0 p1 s80    $ r4/:3c8)c8(:/ /:4c8)c8(:/ /:4c8)c8(:/ /:2c8)c8(:/c8 r8^4;
{O-HH} v8  %2 q4 o8           $ c4r2. ^1 ^1 r2^8 c8 r4;
{BD}   v14 o4 q0 p3 s1,-30 %3 $ /:2c4r8c8r8c8r4:/ c4r4c8c8r4 c4r8c8r8c8r4;
{SD}   v14 o3 q0 p3 s20 %2    $ /:3r4c4  r4  c4:/            r4c4  r4  c16))c16(()c8(;

ドラムもパワーアップさせました。

まー、ちょっと物足りないかもしれませんが、
こんな感じで曲が完成しましたー。

あとは、この方法を応用してみるなり、
ガンガン曲を作っていくことで、
色々身に付くと思います。

以上、TSS作曲入門でしたー。

補講

ここからは説明不足を補足するところです。

シンコペーション補足

シンコペーションの説明が微妙に足りてないので、補足しておきます。

他にもよく使われるシンコペーションは、歌いだしですね。

例えば、こんな曲。

t125;
o5 q4 l8 r2r<c>ba $ {←ここの<c>ba}
	g8.g8.graaf
	g8.g8.graaf
	g8.g8.graab
	<c8.>b8.agr ba {←ここのba}
	;
{SD} o4 %2 q0 s50,-1 r1$ d4;

mihimaru GTの気分上々↑↑のメロをちょっといじくったものです。

まず最初の<c>baに注目です。
ここで、次の小節にそのままつながるようなフレーズを入れています。
実際次のg8.g8.g8.につながっているような感じですよね。

このように次の小節のフレーズを先取りしてしまうようなフレーズを、
シンコペーションと呼びます。

また、最後のbaの部分も最初につながるので、
これもシンコペーションになります。

シンコペーションはノリを先取りしてくれるので、
メロを強調する効果があります。

ベースを作ろう

メロディのところでのベースの説明がテキトウだったので、もう少し真面目に解説します。

音に強弱を付ける

先ほどのベースはこんな感じでした。

t180;
o3 q2 $ /:4 c8c8:/;

「ボボボボ……」というフレーズです。

まあ、これはこれでいいのですが、ここで、もう少し音に色気を出すテクニックを伝授します！！
（おおげさな、、）

そのテクニックとは、こんな感じにすることです。

t180;
o3 q2 $ /:4 c8))c8((:/;

「ボンボンボン……」という音になりました。
微妙にフレーズのノリがよくなった気がしませんかー？

これは、後ろのcの音を小さくしたため、前のcの音が強調され、
音の波に揺らぎ（幅）が生じたためです。

ようは音に強弱をつけることで、フレーズにメリハリができた、ということです。

実はこのテクニックは、ベースに限らず、何にでも応用できるので覚えておくと便利です。

ベースを動かす

ベースの基本は基準音を刻むことですが、お遊びを入れることができます。

t180;
o3 q2 l8 $ cccccccc cccccdef;

これはドラムのところでお話した「フィルイン」と同じものです。
リズムとはあまり関係のない「つなぎ」です。

ただ、いくら「フィルイン」でも、

t180;
o3 q2 l8 $ cccccccc ccccc<c>af;

とやってしまうのは困ります。
cから<c>のように大きく音の変化があることを「跳躍進行」といいます。
「跳躍進行」は曲にダイナミックな変化を生み出しますが、
ベースの基本は低音をコツコツと刻むことにあるので、あまりでしゃばってはいけません。
（ただし、まったくダメというわけではないです。
　慣れないうちは、あまりベースを派手に動かさないほうがいい、ということです）

ここまでの話を「ベース」と「伴奏」に反映させてみました。

t180;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass}  v10 q1 o3 l8 $ /:12 c ))c((:/  /:2 c))c((:/    c )d(e  )f(;
{back1} v9 o4 q1 l8 $  /:12 c ))c((:/  /:2 c))c((:/    c )d( e )f(;
{back2} v6 o4 q1 l8 $  /:12 e+))e+((:/ /:2 e+))e+((:/  e+)f+(g+)a+(;
{back3} v9 o4 q1 l8 $  /:12 g ))g((:/  /:2 g))g((:/    g )a( b )<c>(;
{C-HH} v12 %2 o5 q0 p1 s80    $ r4/:3c8)c8(:/ /:4c8)c8(:/ /:4c8)c8(:/ /:2c8)c8(:/c8 r8^4;
{O-HH} v8  %2 q4 o8           $ c4r2. ^1 ^1 r2^8 c8 r4;
{BD}   v14 o4 q0 p3 s1,-30 %3 $ /:2c4r8c8r8c8r4:/ c4r4c8c8r4 c4r8c8r8c8r4;
{SD}   v14 o3 q0 p3 s20 %2    $ /:3r4c4  r4  c4:/            r4c4  r4  c16))c16(()c8(;

多少ノリがよくなっています。

しかし、前の曲が持つ、重厚にズンズンとビートを刻む、というパワフルさは失われました。
曲の「軽快さ」と「重厚さ」はトレードオフの関係にあるので、
曲のイメージに合わせて取捨選択するといいと思います。

他のビートを混ぜる

で、ベースの話に戻ります。

8ビートだからベースは8分音符だけを刻む、、という必要はなく、

t180;
o3 q2 l8 $ ccccccc4 cccccde4;

こんなふうにするのもアリです。

コードの上を移動

BPM180というような高速なビートではオススメしませんが、
もう少し遅めの曲の場合、コードの上を移動する方法があります。
例えば、こんな感じです。

t145;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass} v12 o3 q2 l8 $ cce+e+gge+e+ cce+e+ge+ce+;

ただ、これも軽快になったぶん、重厚さは失われています。

オクターブ移動

オクターブをまたがって移動する方法があります。
例えば、こんな感じです。

t145;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass} v12 o3 q2 l8 $ c<c>;

これはダンスポップでよく使われるパターンです。
ピコピコサウンドが似合う感じになってきました。

応用で、以前説明しましたが、ユーロビートでよく使われるパターンがあります。

t145;
{mero} q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{bass} v12 o3 q2 $ c8<c16c16>;

「ドンタタ」パターンです。
ここまでくると、曲のイメージはがらりと変わってしまいますね。

まとめ

このようにベースは低音のリズム取り、という一見地味な役割ですが、
実は曲のイメージをがらり変えてしまう重要な役割を持っている、
ということを理解してもらえれば、良いのではないかと思います。

伴奏を作ろう

伴奏についてもテキトウな説明だったので、補足しておきます。
伴奏の役割は、

メロディをサポート
高音のリズム取り

です。

3度抜き

コードの構成音をそのまま鳴らすと、重くなりすぎる場合があります。
それを解消するのが3度抜きです。
音には「度」という目安があります。
これは基準となる音からどれだけ離れているか、という値です。
例えば「ド」が基準である場合、
「レ」は２度、「ミ」は３度「ファ」は４度「ソ」は５度、、、という感じです。

３度抜きとは、例えば「ドミソ」のある場合、
３度である「ミ」の音を抜き「ドソ」の和音にすることです。

これにより、元のイメージを壊すことなく、音を軽くすることができます。

例えば、こんな音が、

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o4 q2 l8 $ eeee eeee;
{back3} v10 o4 q2 l8 $ gggg gggg;

こうなります。

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o4 q2 l8 $ gggg gggg;

ちょっと軽い感じになりましたよねー？
また、無駄な音が削ぎ落とされてトガった感じになったかと思います。

この和音は、ロックギタリストが、ハードな世界観を構築するために
好んで使用され、パワフルな感じがすることから「パワーコード」とも呼ばれます。

オクターブユニゾン

オクターブユニゾンとは、基準音と１オクターブ上（または下）の基準音からなる和音です。

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o5 q2 l8 $ cccc cccc;

オクターブユニゾンは基準音を強調する効果があります。

これは伴奏に限らず、メロを強調する場合にも使われます。

t180;
{mero} v10, q1 o5 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;
{mero} v,10 q1 o6 $
	c4    g4 e+4   r4    {1小節目}
	r8c4  g4 e+4   r8    {2小節目}
	c4    g4 e+8g8 e+8r8 {3小節目}
	r8e+8 g4 c4   r4     {4小節目}
	;

また、パワーコードでオクターブユニゾンする場合もあります。

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o4 q2 l8 $ gggg gggg;
{back3} v10 o5 q2 l8 $ cccc cccc;

ボイシング

ボイシングとは「コードの重ね方」のことです。
例えば、このパワーコードが、

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o4 q2 l8 $ gggg gggg;

「うーん、ちょっと『ソ』の音が高いなー」
などと思う場合があったりします。

例えば、メロディの音とぶつかってしまうときなど。

そういった場合に「ソ」の位置をこのように、

t180;
{back1} v10 o4 q2 l8 $ cccc cccc;
{back2} v10 o3 q2 l8 $ gggg gggg;

「ド」の下にもってきて、和音を低くすることが可能です。

アルペジオ

アルペジオとは和音構成音を分散して鳴らすことです。
例えば「ドミソ」であればこんな感じです。

t80; v10 o5 q2 l16 $ ceg;

ただこれでは味気ないので、１オクターブ上の音を合わせてみます。

t80; v10 o5 q2 l16 $ ceg<c>;

これを応用したのがピコピコアルペジオです。

t140; v10 o5 q2 l16 $ /:4 ceg<c>:/ /:4 dfa<d>:/;

さらに応用して、

t140; v10 o5 q2 l16 $ cge<c> cge<c> g<c>e<c> g<c>ec;

こんな感じに。

ランダムで構成音を置いていっても良いですが、
それなり規則性を持たせるのが、よいピコピコアルペジオを作るコツです。

ちょっとだけテクニック（編集してまとて、これは「メモ」的）

みんな感覚的に普通に使われているけど
初心者のうちから知っておくとなんとなくいい曲になっちゃう
テクニックです。やりすぎ注意だよ！

デチューン

ピッチ（音程みたいなもの）をずらした音色を重ねること

t160;
#A=%0s250o6l16;
#B=[5a8ercr)](((((e8;
#C=[5f8cr>ar)<](((((f8;
#D=[5g8dr>br<)](((((g8;
#E=[5>e8<e8>b8<)]e8(((((;
#T=$ABCDE;
k0T;

{ここまでコピーする場合としない場合を聞き比べてみて}
k4T;

やり方

k[値]でピッチのずれを指定します
k0はずれなし。k4は微妙にずれてます。
値は-127～127まで指定できる。（たぶん上下１オクターブ分？）

パンポット

トラックの出力方向を割り振る。

t160;
#A=%0s250o6l16;
#B=[5a8ercr)](((((e8;
#C=[5f8cr>ar)<](((((f8;
#D=[5g8dr>br<)](((((g8;
#E=[5>e8<e8>b8<)]e8(((((;
#T=$ABCDE;
p2v11T;
p1k4v5r16T;

やり方

p[値]で指定します
出力方向　0:消音、1:左、2:右、3:両方

例は右からなって、左はエコーが聞こえてるよ！みたいな感じです
左の方が音量が小さく16分休譜分だけ遅れて聞こえるようにしています

参考リンク

FM音源の参考リンク

FM音源の使い方がさっぱり分らないのでリンク。
まずはFM音源とは何か、というところから入らないとダメっぽい。

あとは、この本ぐらいかなー。

作曲リンク

SMAF講座-音色のレイヤ

何かあればつっこみをどうぞ

おおー、便利なテクニック（デチューン／パンポット）をありがとうございまーすo(. .)o＞わんきちさん -- kenmo (2006-10-07 11:49:24)
編集履歴に名前が残らないのに誰が編集したかわかってしまうと言うオチ！こののりでだれかピストンコラージュのページも作って欲しいなぁと思ってますよ。 -- わんきち (2006-10-07 15:58:46)
そろそろ音源集と解説を分けたほうがいい感じの長さになってきましたね -- わんきち (2006-10-08 14:59:48)
あと、MML以外でも使えそうな作曲法的な部分も外出しした方が有用に参照されそうな気がしますがどうでしょうか？ -- わんきち (2006-10-08 15:01:30)
おーTSSCP用FM音色エディターすげー便利ー。サンクスです。 -- kenmo (2006-10-08 18:44:50)
確かに長いですねー。……だがしかし！！　むしろどこまで伸びるか見てみたい俺がいる、、。←大迷惑 -- kenmo (2006-10-08 19:05:42)
mediawikiなんかでは30kbyteあたりが壁でしたよ。ただ機能的には超えても問題なくて、内容を保障しませんよ、みたいな警告がでたような記憶があります。 -- わんきち (2006-10-08 19:12:27)
移動させたーよー。 -- kenmo (2006-10-08 22:20:58)

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TSS作曲入門 - (2006/10/09 (月) 18:44:48) の編集履歴(バックアップ)