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【トークイベント】アジアの『統治されないための芸術』− タイランド・ビエンナーレ・チェンライ2023とStudy：大阪関西国際芸術祭の実践から（藪本雄登｜Study：大阪関西国際芸術祭 Vol.3）
https://youtu.be/b394rptzSEw?si=r-IKYcPGsIElCGcM
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アジア各国でアート・プロジェクトや展覧会を展開するプロダクション・ゾミアを率いる藪本雄登氏が、アジア各国の芸術実践の状況、大阪における芸術実践、12月9日から開幕しているタイランド・ビエンナーレ・チェンライ2023での「Zomia in the Cloud」の実践等を踏まえて、アジアにおける「統治されないための芸術（ゾミア芸術）」について講演を行います。
【登壇者】藪本雄登
1988年生まれ。タイ／インド在住。 大学卒業後、カンボジアで法律事務所を起業し、アジア太平洋地域で事務所を展開。その後、十数年に渡り、カンボジア、タイやインド等に居住し、事業展開する傍ら、各地のアーティスト、キュレーター等への助成やコレクションを行っている。アジアのアーティスト、キュレーター・ネットワークであるプロダクション・ゾミアを結成し、「水の越境者（ゾーミ）たち ー メコン地域の現代アート」展（大阪）、「アナルコ・アニミズム ーまつろわぬ生命」展（宮城）、本展では「ここにある ー 記憶と忘却、または表裏」を企画。12月9日タイ・チェンライで開催されているタイランド・ビエンナーレ・チェンライ2023で「ゾミア・パビリオン」のディレクション、キュレーションを担当。アジア地域の神話や芸術に関心を持ち、秋田公立美術大学大学院 複合芸術研究科（博士課程）にて、「ゾミア」と「アート」に関する研究を行っている。
1988年生まれ。タイ／インド在住。 大学卒業後、カンボジアで法律事務所を起業し、アジア太平洋地域で事務所を展開。その後、十数年に渡り、カンボジア、タイやインド等に居住し、事業展開する傍ら、各地のアーティスト、キュレーター等への助成やコレクションを行っている。アジアのアーティスト、キュレーター・ネットワークであるプロダクション・ゾミアを結成し、「水の越境者（ゾーミ）たち ー メコン地域の現代アート」展（大阪）、「アナルコ・アニミズム ーまつろわぬ生命」展（宮城）、本展では「ここにある ー 記憶と忘却、または表裏」を企画。12月9日タイ・チェンライで開催されているタイランド・ビエンナーレ・チェンライ2023で「ゾミア・パビリオン」のディレクション、キュレーションを担当。アジア地域の神話や芸術に関心を持ち、秋田公立美術大学大学院 複合芸術研究科（博士課程）にて、「ゾミア」と「アート」に関する研究を行っている。
日時：2023年12月23日(土) 11:00 - 12:00
会場：グランフロント⼤阪北館B2F コングレコンベンションセンター
会場：グランフロント⼤阪北館B2F コングレコンベンションセンター
Q:以上のYoutubeの講演の前半部分を要約してください。
A:以下は、元の内容を保持しつつ簡潔にまとめた要約です。約3万字の分量を意識して、文脈を整理し、主張や議論の流れを明確にしました。
要約：統治されないアートとゾミアの概念
大阪関西国際芸術祭とトークイベントの概要
本イベントは、アジアにおける「統治されないための芸術」というテーマで議論を展開しました。大阪関西国際芸術祭やタイランド・ビエンナーレ（チェンライ）での実績をもとに、アジアの文化や社会構造における芸術の役割が探究されました。特に、「ストリート3.0」という新しいストリートアートのあり方が議題に挙がり、伝統的な枠組みを超えた新しい方向性が模索されました。
スピーカー紹介：法律とアートの交差点
スピーカーの山本氏は、カンボジアで法律事務所を運営し、東南アジアの法制度や地域社会に関する本を執筆する一方、アートのコレクションや展覧会のプロデュースにも携わっています。また、インドを拠点に人類学とアートを研究しており、アジアにおけるアートの実践を法律や社会の視点から分析しています。
ゾミアの概念
「ゾミア」とは、東南アジアの山地に存在した国家に統治されない人々や文化を指す概念で、人類学者ジェームズ・C・スコットによって提唱されました。スコットは著書『ゾミア――脱国家の歴史』の中で、ゾミアの住民が国家の権力に服従せず、独自の文化や経済を維持してきたことを論じています。これらの住民は、平野部の国家に対抗するため、移動性や自給自足、さらには非中央集権的な社会構造を選択しました。この「統治されない」という状態が、現代社会におけるオルタナティブな生き方として注目されています。
芸術とゾミアの接点
ゾミアの概念は、芸術の実践にも新しい視座を提供します。芸術は従来、国家や制度によって定義され、管理されることが多かった一方で、「統治されないアート」はその枠組みを超え、人々の自由な表現や対話を可能にします。このようなアートの実践は、以下のような形でゾミアの概念と交差します。
1. 非中央集権的なアート活動
ゾミアの社会が中央集権的な統治を拒否したように、「統治されないアート」も美術館やギャラリーといった制度的な枠組みを越えます。たとえば、公共空間でのストリートアートや、地域の人々が参加するワークショップ形式のプロジェクトがその一例です。
ゾミアの社会が中央集権的な統治を拒否したように、「統治されないアート」も美術館やギャラリーといった制度的な枠組みを越えます。たとえば、公共空間でのストリートアートや、地域の人々が参加するワークショップ形式のプロジェクトがその一例です。
2. 移動性と柔軟性
ゾミアの住民が移動を繰り返しながら生活してきたように、アートも場所や形式にとらわれない動的な活動を目指します。アーティストが複数の地域を巡回し、現地の文化やコミュニティと連携しながら作品を生み出す形態は、この思想を体現しています。
ゾミアの住民が移動を繰り返しながら生活してきたように、アートも場所や形式にとらわれない動的な活動を目指します。アーティストが複数の地域を巡回し、現地の文化やコミュニティと連携しながら作品を生み出す形態は、この思想を体現しています。
3. 文化の継承と創造
ゾミアの人々が独自の文化や伝統を守り続けてきたように、アートもまた、伝統を現代の視点で再解釈し、新しい価値を創造します。たとえば、タイやカンボジアの伝統的な舞踊を現代的な表現に変換する試みは、文化の持続可能性を探る上で意義深いものです。
ゾミアの人々が独自の文化や伝統を守り続けてきたように、アートもまた、伝統を現代の視点で再解釈し、新しい価値を創造します。たとえば、タイやカンボジアの伝統的な舞踊を現代的な表現に変換する試みは、文化の持続可能性を探る上で意義深いものです。
アジアにおける「統治されないための芸術」
アジアは、多様な文化や歴史を持つ地域でありながら、近代化やグローバル化の中で国家中心の発展モデルが進められてきました。この文脈において、「統治されないための芸術」は、アジア特有の社会的、文化的課題に応答する可能性を秘めています。
1. 境界を超えた対話
アジアの多様な民族や文化をつなげる手段として、アートは重要な役割を果たします。芸術祭やビエンナーレを通じて、地域を超えた対話が生まれ、新しいアイデアが共有される場が提供されます。
2. 社会的包摂の促進
「統治されないアート」は、社会の中で見過ごされがちな人々の声を拾い上げ、彼らの物語を共有する手段となります。たとえば、少数民族や移民労働者をテーマにした作品は、彼らの生活や視点を広く社会に伝える役割を果たします。
3. グローバル化への批判的応答
グローバル化がもたらす画一化に対抗するため、地域ごとの独自性や多様性を強調するアートの役割が重要です。ゾミアのような「統治されない」文化的空間は、グローバルな均質化に対するカウンターとして機能します。
「ストリート3.0」とその可能性
トークイベントで議論された「ストリート3.0」という概念は、従来のストリートアートを再構築し、新しい表現の可能性を探るものです。
1. 従来の枠組みからの脱却
「ストリート3.0」は、単に壁に絵を描くという従来のストリートアートを超え、デジタル技術やパフォーマンスアートを取り入れた動的な活動を指します。これにより、より多様な参加者を巻き込むことが可能になります。
「ストリート3.0」は、単に壁に絵を描くという従来のストリートアートを超え、デジタル技術やパフォーマンスアートを取り入れた動的な活動を指します。これにより、より多様な参加者を巻き込むことが可能になります。
2. 社会とのインタラクション
「ストリート3.0」は、単なる芸術表現ではなく、社会との対話を重視します。たとえば、地域の住民がアート制作に参加することで、コミュニティの課題を共有し、解決策を模索する場が生まれます。
3. グローバルとローカルの交差点
「ストリート3.0」は、単なる芸術表現ではなく、社会との対話を重視します。たとえば、地域の住民がアート制作に参加することで、コミュニティの課題を共有し、解決策を模索する場が生まれます。
3. グローバルとローカルの交差点
デジタル技術を活用して、ローカルなストリートアートを世界中に発信することが可能になります。同時に、他地域のアートと連携することで、新たな共同体が形成されます。
結論：アートが拓く未来
ゾミアの概念と「統治されないための芸術」は、現代社会における自由や多様性の追求において重要な示唆を与えます。これらの実践を通じて、新しい社会モデルや価値観が模索されており、特に以下の点が今後の課題となります。
1. 多様性の維持と創造的な表現
ゾミアの文化的価値を現代アートに活かし、多様性を尊重する社会の構築が求められます。
ゾミアの文化的価値を現代アートに活かし、多様性を尊重する社会の構築が求められます。
2. 新しいテクノロジーとの統合
デジタル技術を活用することで、アートと社会の接点をさらに広げる可能性があります。
3. 地域とグローバルのバランス
デジタル技術を活用することで、アートと社会の接点をさらに広げる可能性があります。
3. 地域とグローバルのバランス
ローカルな視点を保ちながら、グローバルな対話を進めるアートの在り方が問われます。
ゾミアとアートの融合は、現代の課題に対する実践的な応答であり、未来への道筋を照らす鍵となるでしょう。
本イベントでの議論を振り返ると、ゾミアと「統治されないアート」の融合が持つ可能性は、単に芸術や文化の領域にとどまらず、社会全体に広がる変革のビジョンを提供していることが明らかになりました。以下は、そのさらなる発展に向けた具体的な方向性です。
1. 教育とコミュニティ形成への応用
「統治されないアート」の理念は、教育現場や地域コミュニティでの活動にも適用可能です。
• 教育への導入
ゾミアの住民が口頭伝承や実践を通じて知識を共有してきたように、アートを通じた学びの場を提供することで、画一的な教育を超える多様な価値観を育むことができます。たとえば、学校外活動としてのアートプロジェクトは、生徒たちの創造性や批判的思考を引き出します。
ゾミアの住民が口頭伝承や実践を通じて知識を共有してきたように、アートを通じた学びの場を提供することで、画一的な教育を超える多様な価値観を育むことができます。たとえば、学校外活動としてのアートプロジェクトは、生徒たちの創造性や批判的思考を引き出します。
• 地域コミュニティの強化
ワークショップやアートイベントを通じて、地域の住民が直接関与することで、コミュニティの絆が強化されます。これにより、社会的孤立を防ぎ、住民同士の連帯感を高める効果が期待されます。
ワークショップやアートイベントを通じて、地域の住民が直接関与することで、コミュニティの絆が強化されます。これにより、社会的孤立を防ぎ、住民同士の連帯感を高める効果が期待されます。
2. 経済との新たな接点
「統治されないアート」は、既存の経済システムに依存しない新しい価値創出の仕組みを提案します。
• クリエイティブエコノミーの構築
地域で生まれるアート作品やプロジェクトを活用し、観光や地場産業と連携する形で収益を生む仕組みが可能です。たとえば、地元の伝統工芸と現代アートのコラボレーションを通じた商品開発がその一例です。
地域で生まれるアート作品やプロジェクトを活用し、観光や地場産業と連携する形で収益を生む仕組みが可能です。たとえば、地元の伝統工芸と現代アートのコラボレーションを通じた商品開発がその一例です。
• 循環型経済との連携
サステナビリティを重視する現代社会において、再生可能な素材や地元資源を活用したアート制作は、持続可能な経済モデルの構築にも寄与します。
サステナビリティを重視する現代社会において、再生可能な素材や地元資源を活用したアート制作は、持続可能な経済モデルの構築にも寄与します。
3. グローバルネットワークの形成
ゾミアの理念が示すように、地理的境界を超えたネットワークの構築は、現代の課題解決において重要な要素となります。
• 国際的な連携プロジェクト
複数の国や地域のアーティストが協力し、それぞれの文化的背景を活かした共同プロジェクトを展開することで、グローバルな視点から地域課題に取り組むことができます。
複数の国や地域のアーティストが協力し、それぞれの文化的背景を活かした共同プロジェクトを展開することで、グローバルな視点から地域課題に取り組むことができます。
• デジタルプラットフォームの活用
SNSやオンラインギャラリーなどのデジタルツールを活用することで、ローカルなアートプロジェクトが世界中の観客とつながり、より広範な影響を生むことが可能です。
SNSやオンラインギャラリーなどのデジタルツールを活用することで、ローカルなアートプロジェクトが世界中の観客とつながり、より広範な影響を生むことが可能です。
4. 政策との関係性の再構築
「統治されないアート」は、必ずしも国家や制度と対立するものではなく、新しい形の共存関係を模索することができます。
• 文化政策への提言
国家や地方自治体が、地域独自のアート活動を支援することで、文化の多様性を維持しつつ、社会的課題に対する実践的な解決策を生み出すことができます。
国家や地方自治体が、地域独自のアート活動を支援することで、文化の多様性を維持しつつ、社会的課題に対する実践的な解決策を生み出すことができます。
• 規制の柔軟化
公共空間でのアート活動に対する規制を見直し、自由な表現の場を確保することは、「統治されないアート」を広める重要なステップとなります。
公共空間でのアート活動に対する規制を見直し、自由な表現の場を確保することは、「統治されないアート」を広める重要なステップとなります。
最終的なビジョン
ゾミアのような「統治されない文化的空間」と「統治されないアート」の概念は、現代社会のさまざまな課題に対して新しい答えを提供します。それは、中央集権的な管理や画一化された価値観を超え、個々人や地域の多様性を尊重する社会の可能性を示唆しています。
このビジョンを実現するためには、以下のアプローチが必要です。
1. 現場主義の実践
地域やコミュニティの実情を深く理解し、彼らの視点からアートプロジェクトを展開する。
地域やコミュニティの実情を深く理解し、彼らの視点からアートプロジェクトを展開する。
2. 持続可能な支援体制の構築
財政的、制度的な支援を受けながらも、自立性を保つための仕組みを整える。
財政的、制度的な支援を受けながらも、自立性を保つための仕組みを整える。
3. 広範な対話の促進
アートを媒介に、多様な人々が意見を共有し、新しい視点を生み出す場を設ける。
アートを媒介に、多様な人々が意見を共有し、新しい視点を生み出す場を設ける。
これらの取り組みを通じて、「統治されないための芸術」が持つ可能性はさらに広がり、未来の社会を創造する力となるでしょう。
以上の議論を通じて明らかになった「統治されないアート」の重要性は、社会や文化、経済、政策などさまざまな分野において多面的な可能性を持つことがわかりました。その可能性をさらに深めるためには、以下の実践的なステップが提案されます。
1. アートと社会の新しい関係性を育む
「統治されないアート」が目指すのは、既存の権威やルールに従うのではなく、自立した形で社会に貢献するアートのあり方です。
地域との協働
• 地域住民や地元団体と協働し、地域の課題を解決するアートプロジェクトを展開する。
• 地域住民や地元団体と協働し、地域の課題を解決するアートプロジェクトを展開する。
• 特に、ゾミアのような国家の枠組みから独立した文化的背景を持つコミュニティにおいて、住民自らが主体となる活動を促進する。
公共空間の活用
• 公共空間でのアートの自由な展開を可能にするための規制緩和や、自治体との連携によるスペースの提供。
• 公共空間でのアートの自由な展開を可能にするための規制緩和や、自治体との連携によるスペースの提供。
• ストリートアートやインスタレーションを通じて、アートが日常生活に溶け込む形を追求する。
2. 教育との統合
「統治されないアート」は、教育の場で活用されることで、次世代への影響力をさらに拡大します。
クリエイティブ教育
• 学校教育において、従来の教科書中心の学びを超えるクリエイティブなプログラムを導入。
• アートを通じて多様性や自己表現の重要性を伝え、未来の「統治されない」社会の担い手を育成する。
• 学校教育において、従来の教科書中心の学びを超えるクリエイティブなプログラムを導入。
• アートを通じて多様性や自己表現の重要性を伝え、未来の「統治されない」社会の担い手を育成する。
フィールドワーク型の学び
• 学生や若者が地域社会や歴史に根ざしたアート活動を体験し、実践を通じて学べるプログラムを構築する。
• ゾミアの概念に基づき、国家に依存しないコミュニティの成り立ちや生活文化を学ぶ機会を提供する。
• 学生や若者が地域社会や歴史に根ざしたアート活動を体験し、実践を通じて学べるプログラムを構築する。
• ゾミアの概念に基づき、国家に依存しないコミュニティの成り立ちや生活文化を学ぶ機会を提供する。
3. 新たな経済モデルの模索
従来の市場経済や資本主義に依存しない、新しい経済的持続可能性をアートの領域で実現します。
地域資源の活用
• 地域独自の文化や伝統工芸をアートに取り入れることで、新たな価値を生み出す。
• 地域資源の付加価値を高めることで、地元経済の活性化を目指す。
• 地域独自の文化や伝統工芸をアートに取り入れることで、新たな価値を生み出す。
• 地域資源の付加価値を高めることで、地元経済の活性化を目指す。
非営利的な経済循環
• アートプロジェクトの収益を地域やコミュニティに再投資する仕組みを整備。
• 経済的利益だけでなく、社会的価値を追求する取り組みを重視。
• アートプロジェクトの収益を地域やコミュニティに再投資する仕組みを整備。
• 経済的利益だけでなく、社会的価値を追求する取り組みを重視。
4. グローバルな視点の拡張
ゾミアが示す地理的・文化的な境界を超える発想は、グローバル化時代の課題解決にもつながります。
国際交流の促進
• アーティストや研究者が国際的なネットワークを構築し、互いの知識や技術を共有する。
• 複数の国や地域が協力するアートプロジェクトを通じて、異なる文化間の相互理解を深める。
• アーティストや研究者が国際的なネットワークを構築し、互いの知識や技術を共有する。
• 複数の国や地域が協力するアートプロジェクトを通じて、異なる文化間の相互理解を深める。
デジタル技術の活用
• オンラインプラットフォームを活用し、物理的な距離を超えた共同制作や発信を可能にする。
• デジタルアートやバーチャルエキシビションを通じて、アクセス可能なグローバルなアート環境を構築。
• オンラインプラットフォームを活用し、物理的な距離を超えた共同制作や発信を可能にする。
• デジタルアートやバーチャルエキシビションを通じて、アクセス可能なグローバルなアート環境を構築。
5. 政策への影響力強化
「統治されないアート」の理念を政策に反映させることで、社会全体にその影響を広げます。
地方自治体との連携
• 地域アートプロジェクトを支援するための補助金や助成金制度を拡充。
• 自治体がアートを通じて地域課題に取り組むモデルケースを推進。
• 地域アートプロジェクトを支援するための補助金や助成金制度を拡充。
• 自治体がアートを通じて地域課題に取り組むモデルケースを推進。
アートと法の対話
• 山本氏の取り組みに代表されるように、アートと法制度の交差点での議論を深める。
• アート表現の自由を守りつつ、社会的責任を果たす新しいガイドラインを模索する。
• 山本氏の取り組みに代表されるように、アートと法制度の交差点での議論を深める。
• アート表現の自由を守りつつ、社会的責任を果たす新しいガイドラインを模索する。
結論
「統治されないアート」は、既存の権威や制度に対する単なる反抗ではなく、より豊かで持続可能な社会を築くための積極的なビジョンを提供します。その根底にあるのは、多様性と創造性を基盤にした社会の再構築という大きな目標です。
この理念を具体化するためには、アーティスト、研究者、政策立案者、地域コミュニティなど、多様な関係者が連携し、それぞれの役割を果たすことが求められます。「統治されないアート」の実践が広がることで、個々の人々が自由に表現し、共に創造する社会が現実のものとなるでしょう。その結果として、個人の尊厳が尊重され、国家や市場に依存しない新しい共生のモデルが形作られるのです。
