鳥獣戯画とは
鳥獣戯画（ちょうじゅうぎが）は、日本の絵巻物で、動物たちを擬人化して描いた、現存最古の漫画的作品とされる。平安時代末期〜鎌倉時代にかけて制作されたと推定されており、作者は不明。
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内容の特徴
擬人化された動物
ウサギ、カエル、サルなどの動物が人間のように相撲を取ったり、お寺で儀式をしたりといった、ユーモラスな描写が特徴。ケモノ文化の原点とも言える。
セリフや解説のない構成
台詞や文章がなく、絵だけでストーリーが展開される。視覚的なストーリーテリングにより、現代の漫画のルーツとも呼ばれている。
社会風刺と遊び心
当時の貴族社会や宗教儀式を動物に置き換えることで、風刺的な視点を持っていた可能性がある。
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鳥獣戯画とケモドラの親和性
擬人化ケモノの原点
動物が人間的な行動をするという構図は、現代のケモノ創作やキャラクター文化の先駆け的存在といえる。
シンプルな線画と豊かな表現
現代のケモノ創作にも活かせる、最小限の線で感情と動きを描写する技法が見られる。
ケモドラとの融合
ケモドラ世界観においては、「鳥獣戯画的表現＝神話的絵巻」「歴史記録としての霊的アート」と再解釈が可能。現代風の鳥獣戯画＝「電脳鳥獣戯画」や「暴走族鳥獣戯画」などの展開も派生可能。
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鳥獣戯画の資料
• 高山寺所蔵（京都） • 現存する4巻構成（甲・乙・丙・丁） • 甲巻が最も有名（動物の相撲・祭りなど）
日本最古のケモノ作品としての鳥獣戯画
• 成立時期： 平安末期〜鎌倉初期（12〜13世紀頃） • 擬人化動物： ウサギ・カエル・サルなどが、人間のような動作や行動をしている • 物語性： セリフなしで展開されるユーモラスな場面が続き、動物たちの暮らしや騒動が描かれる • 人間社会のパロディ： 相撲・読経・遊戯などを動物に置き換えることで、当時の人間社会を風刺
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ケモノ文化との親和性
• 擬人化＝ケモノ表現の原型
現代の「ケモナー文化」「ケモノキャラクター創作」に見られる擬人化モチーフの源流。
• セリフなしで心を伝える構成
感情表現と動作でストーリーを進める技法は、現代のビジュアル重視のケモ作品にも通じる。
• 今も続く系譜
鳥獣戯画から、サンリオのキャラ文化、ケモノゲームやアニメまで、“動物×人格”の表現は連綿と受け継がれている。
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