対訳【マタチッチ盤最適化版】
訳者より
- 昨年度から続けているオペレッタ・ジングシュピール対訳最適化のプロジェクト、歌詞対訳の新機軸を見出せたような気がしていますので、技が錆びつかないうちに色々な作品で試みてみたいと思っています。となればオペレッタの金字塔のひとつであるこの作品もやらないわけには行きません。
- このオペレッタ、これまで悪戦苦闘して半年以上かかったニコライの「ウィンザーの陽気な女房たち」に比べるとアンサンブルの複雑さはそれほどでもないのですが（それでも第２幕の五重唱は難関）、何と言いますか歌詞のニュアンスがものすごく微妙なもので、そこにしっくり来てしかも饒舌でない日本語を充てるのが大変に難しい。2025年の５月に一度チャレンジしているのですが、その時の訳詞もドイツ語の洪水に溺れて情緒もへったくれもないような「対訳」になってしまったような気がします。一度訳を仕上げたあとで、野上彰によるこの作品の「語り過ぎない歌える訳詞」を見て色々と気づかされたことも多いので、その視点も入れて再挑戦です。下敷きとして取り上げたい録音はたくさんあるのですが、ドイツ語の耳コピーはシンドイですし、物語がかなり錯綜していて難しいのでできれば目で見るお手本があるものということで、日本でも人気が高く国内盤もあるシュヴァルツコップ／ヴェヒター／マタチッチのEMI盤を今回取り上げることとしました。
- この盤、高校生の頃から聴き込んでいることもあり、かなり愛着がありますし、「この録音の魅力について」でも詳しく書きますが台詞と歌との繋ぎが絶妙で、それを演技巧者の歌手たちが見事に演じてくれているので、自然な日本語詞がつけられると魅力が何倍も増すのです。曲の前奏や間奏部分にもオリジナルにない台詞を追加したりして、ドラマの構成もとてもよく工夫されています。音だけで音楽とドラマを両方楽しむには最高の「メリー・ウィドウ」ではないかと今回聴き込んで訳しながら感じました。前回不完全燃焼だった日本語のセレクションも私の能力の及ぶ限り自然なものとしてみましたので実際の演奏を聴きながらお楽しみ頂ければと思います。
この盤の魅力について
- ユーゴスラヴィアの巨匠ロブロ・フォン・マタチッチをオペレッタの録音に起用というのはなかなかに斬新な試みかと思いますが、よく考えるとこのオペレッタにおける架空の小国ポンテヴェドロは、旧ユーゴの中の小国だったモンテネグロを念頭においているとも言われており、特に第２幕では東欧風のメロディもたくさん使われておりますのでそれほど変わった人選でもありません。それと彼のひとつの持ち味でもある豪快一本鎗ではなく、歌手たちの雰囲気づくりに合わせてさりげなく音楽の方を合わせる手腕はなかなかのもの。ちょっとオペレッタのレベルを超えてしまった凄いものになってしまったような気もしますが、これほどの完成度を作った腕前は素晴らしいです。特に良いなと思ったのは実は豪快に音楽が鳴る箇所が多くある第２幕ではなくて、登場人物が頻繁に出入りする中で曲想がどんどんと変化していく第１幕のフィナーレ。ここ、どうしても部分部分を誇張してお話を展開させたくなるところですが、音楽の自然なテンポはほとんど動くことなく、芸達者な登場人物の絶妙な演技をやり過ぎることなく十二分にサポートして盛り上げているところは本当お見事というしかありません。最後に２人だけで残ったハンナとダニロの掛け合いもオペレッタという作り物ではなく、自然なドラマのワンシーンを見ているような気にさせてくれるのは、歌い手だけでなく指揮者の力量も結構なものがあるのでしょう。
- ヒロインのハンナを歌うのは録音当時４０代半ばであったエリーザベト・シュヴァルツコップ （1915-2006）、この初々しさの表出も大事な役には少々貫禄がつきすぎている感もありますが、台詞の部分も含めてその巧さは舌を巻くほど。ストレートに感情をぶつけない表現力は文句のつけようがありません。歌の魅力では他の盤のもっとチャーミングな声の歌手に惹かれるところもありますが、第１幕や第２幕でのダニロとの恋の鞘当ては多分他の追随を許さない仕上がりです。彼女はほぼ10年ほど前の1953年にモノラルで同曲を録音しているのですが（相手役はエーリヒ・クンツ／オットー・アッカーマン指揮フィルハーモニア管）、貫禄は新録音とあまり変わらず、しかしこの旧録の方は演技をオペレッタスタイルで固めていますのでちょっと様式的に古く感じられるように思えました。古き良きオペレッタを堪能したい向きにはこちらの方が向いているかも知れませんが...
- その相手役のダニロにはこちらも名歌手エベルハルト・ヴェヒター（1929-1992）。録音当時はまだ３０代になってすぐくらいですが、朗々とした美声に見事な演技力。この役、登場の「マキシムの歌」とか第２幕の「女女女のマーチ」とかおちゃらけた演技力を必要としながらも、第１幕フィナーレのようにリリカルなメロディーを歌う場面あり、第２幕の幕切れ近くのように失恋の嫉妬に苦しむ「泣き」の演技を求められるところもありと、引き出しをたくさん持っている歌い手でないとうまく務まらないところがあります。その点でこの盤での彼の起用は理想的であったと言えるのかも知れません。声と演技力と両方一級品の歌手というのはなかなか見当たらないものです。
- ニコライ・ゲッダ（1925-2017）のカミーユとハニ―・シュテファニク（1927-2010）のヴァランシェンヌ、かなりオペラチックな濃密なデュエットを特に第２幕では歌いますので、力が足りない人が歌うとしょぼくなってしまうところですがこの二人は万全です。ゲッダはシュヴァルツコップと同じく1953年のアッカーマン盤でもカミーユ役を歌っていますが、力量を磨いたこちら新盤の方が圧倒的に素晴らしいと思います。シュテファニクはとにかくとにかく愛らしい歌声と演技。若い男との不倫というデーモニッシュな情念に突き動かされながらなお可憐というかなり分裂したキャラを見事に演じ切っています。シュヴァルツコップとの掛け合いが可愛らしい第２幕のエンディングが殊の外素敵でした。
- ツェータ男爵はヨゼフ・ナップ、カスカーダはクルト・エクヴィルツ（1929-2022）、サン・ブリオッシュはハンス・シュトローバウアー、エクヴィルツ以外の経歴は分かりませんでしたが、歌も芝居も巧く、この盤の演奏をうまくまとめて魅力を盛り上げるのにたいへん貢献していると思います。そして語り役ニエグースにはフランツ・ベーハイム（1909-1963）、なんか見覚えある名前だなと思ったら、この春取り上げたカラヤン／フィルハーモニア管の1955年録音の「こうもり」で看守フロッシュを務めていた人でした。こちらも演技は抑えめでそこはかとなく可笑しみを醸し出すという、この盤にはピッタリの人選でした。
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最終更新：2026年11月14日 08:57
