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QUEEN(バンド)

登録日：2011/07/03 Sun 05:38:18
更新日：2025/02/27 Thu 12:10:07
所要時間：約 7 分で読めます



QUEENはイギリスのハードロックバンド。

1971年*1に結成し、1973年にデビュー。1991年11月のフレディ・マーキュリー死去に伴い活動停止。
ただし、それ以降もギターのブライアンとドラムのロジャーの二人は活動を継続しており、正式な解散発表は一度もない。
彼らがロック界、音楽界へ与えた影響は大きく、まさにロック界の女王と呼ぶにふさわしい。


【概要】

多重録音されたギター、分厚く聞き応えのあるコーラス、クラシック風味の曲作り、ファンタジックな歌詞、ジャンルの垣根を超えた作風が特徴。
この様式は二枚目のアルバム『クイーンⅡ』(74年)において完成している。
1975年にはクイーンのオペラ風路線の傑作、音楽史に残る名曲『ボヘミアン・ラプソディ』を発表。
更に1977年、今までのクラシック風味の曲からシンプルなロックに移行した『世界に捧ぐ』を発表。
さらに1980年バンド初のシンセサイザー本格使用*2アルバム『ザ・ゲーム』発表。
中でも『地獄へ道連れ』はクイーンにおけるロックというイメージを覆した。
1982年に発表された『ホット・スペース』以降ソロ活動の開始などもあり低迷が続き、解散説まで飛び出ることに。
84年の『ザ・ワークス』を発表したあたりから復調、世界的な一大音楽イベント『ライブ・エイド』において、名だたるアーティストたちを圧倒するライブを魅せた。
しかし86年夏ごろ、ライブバンドとしても頂点にたつ最中、ボーカルのフレディは自分に残された時間が少ないことを知る。
新作の録音を急ぎ、状況を知ったメンバーも一致団結。1989年に『ザ・ミラクル』、1991年にフレディ在籍のクイーン最後のアルバム『イニュエンドウ』を発表した。
そして1991年11月にフレディ・マーキュリー死去。
バンドは翌年フレディ追悼コンサートを行い、95年には『メイド・イン・ヘブン』を発表。
ベースのジョンはフレディの死去および音楽業界全般に嫌気がさし、1997年にボーカルにエルトン・ジョンを迎えたコンサートを最後に引退。
残った二人は今なお精力的に活動している。

因みに活動時期の近いパンクロックバンド「セックス・ピストルズ」と仲が悪かったと言われる事もあるがこれは当時のメディアが囃し立てていただけで実際の所そこまで仲は悪くなかったらしい。
ただしフレディはパンクを非常に嫌っていた事とメンバー全員シド・ヴィシャスを嫌っていた事は事実。


【メンバー】


●フレディ・マーキュリー
ボーカル＆ピアノ
前歯が特徴的で70年代は長髪だったが徐々に短くなり、80年代以降は漢らしい髭を生やし短髪に。
生名はファルーク・バルサラであるがQUEENとして活動する事を境に改名している。
メンバー中唯一イギリス出身ではなく、インド出身。
その事を非常に気にしていたらしく、インド出身である事はメンバー間でもタブーとなっていたとの事。
元々はバイセクシュアルであるが、70年代前半にゲイと自覚し、当時付き合っていたメアリー・オースティンと別れている。
とてつもない程の親日家で、お忍びで来日したこともある。後述するが、日本語の歌詞が入った曲も作っている。家には日本茶常備。
パワフルな歌声に個性的なパフォーマンスが素晴らしく、今なお世界最高峰の歌手として名高い。もちろん女装もね｡
70年代は繊細で裏声を多用した歌い方だったが、80年代からはボイストレーニングを始め野太くパワフルな歌声へと変わっている。
『キラー・クイーン』『ボヘミアン・ラプソディー』『愛にすべてを』『伝説のチャンピオン』等々名曲の数々を生み出すなどQUEENの独自性の象徴という面が強いが、後半はやや作曲のペースが落ち込んでおり、シングル曲もロジャーやブライアンに譲る事が多かった。
様々な名曲を生み出した稀代の天才は1991年11月24日にエイズによる合併症、ニューモシスチス肺炎によって自宅で息を引き取った。享年45。

●ブライアン・メイ
ギター＆ボーカル
ピアノも弾くことができ、『手をとりあって』『セイヴ・ミー』で披露している。
メンバー1の長身(187cm)。
作曲面においては『ウィ・ウィル・ロック・ユー』『ハマー・トゥー・フォール』など、QUEENのロックな面を代表しているが、
まれに『セイブ・ミー』『ショー・マスト・ゴー・オン』などの極上バラードを作曲したりする。
ただ彼が作るラブソングはちょっと理屈っぽい。
そしてブライアンを語る上で欠かせないのが彼のギター、レッドスペシャル。
友人の家の暖炉からもらった木（当時で100年前のものらしい）をベースにエンジニアをしていた父と共同で作ったものである。
このレッドスペシャルによるギター・オーケストレーションで数多くの楽曲を彩った。
初期のアルバムのクレジットに「ノー・シンセサイザー」と描かれる理由の一つでもある。
このギターでブライアンは数々の名ギターソロを生む。
ギターを弾くとき硬貨を使用するのはあまりにも有名。本人曰く「手首の動きを伝えやすいから」とか。
その為、一聴してそれと解る特徴のあるトーンである。
一方、『'39』ではリードボーカルを務めるなどボーカリストとしての一面も持っており、ライブでは低音コーラスをとり後述のロジャーと共にフレディを支えた。
若い頃はバンドと中学の物理教師を掛け持ちしていた宇宙科学者でもあり、還暦を過ぎてから論文を完成させて母校（名門インペリアルカレッジ）の博士号を取得。
JAXA以上の発信力で世界に向かって「はやぶさ2」情報を拡散している。
自身より若いロックバンドとの共演にも積極的であり、「FOO FIGHTERS」や「MY CHEMICAL ROMANCE」などともコラボ経験がある。

●ジョン・ディーコン
ベース。
だが元々はギタリストであり、更にドラムもこなせるマルチプレイヤー。『ステイング・パワー』でギターを弾く姿を確認できる。
ただ音痴との事で歌う事は苦手としている。MVで歌っているように見えるシーンも彼だけコーラスに参加していない。ライブではマイクが切られた。
カントリーやフォークが大嫌い。
学生時代はバイトをしながら音楽活動に打ち込んでいたが父親の急死を境に音楽から離れ学業に専念していた所を友人の紹介でQUEENのオーディションを受ける事になりメンバーとなる。
因みに元々ブライアン、ロジャーとは顔見知りであった。
80年代は短パン、半袖でライブをしている事が多い。
バンドでは最年少ながらもその温厚な性格で幾度もバンド解散の危機を繋ぎ止め、特に経済面には欠かせない重要な存在であった。
六児のパパ。
作曲面においては一般的に寡作と言われているが、『地獄へ道連れ』、『ブレイク・フリー（自由への旅立ち）』等を出したヒットメイカーである。
前者はシングル曲としては最大級のヒット、後者は第三世界でバカウケするなど当たると物凄いヒットになるのが特徴。
とはいえ『永遠の翼』や『恋のゆくえ』等一般的にはヒットしていないがファンからの評価は高い所謂“隠れた名曲”も多く生み出している。
「フレディ以外にQUEENのボーカルは考えられない」と発言する程フレディの事を尊敬しており、1997年のエルトン・ジョンとの共演を最後に音楽業界から引退している。
現在はメンバー間での連絡も殆ど取っていないらしく、映画「ボヘミアン・ラプソディ」には初期段階の脚本の監修を行ったぐらいでその後は関与していない。

●ロジャー・テイラー
ドラム＆ボーカル
ブロンドヘアー(地毛は黒!)のバンド一女にモテる男で生粋のロックンローラー。
正確かつパワフルなドラムでバンドを支えた。
元々ギタリストで、レコーディングでは自身が作った曲のギターを自分で弾いていたりする。
少年時代は聖歌隊に所属しておりコーラスでは高音を担う。
初期は余りヒット曲に恵まれなかったが『RADIO GAGA』*3以降『カインド・オブ・マジック』『インビジブル・マン』や『ブレイクスルー』などポップでキャッチーな楽曲を多数作り後期QUEENを支えた。
先鋭的なものを好む方針があり、80年代はシンセサイザーを積極的に取り入れた。
あのYOSHIKIとコラボしてシングルCDをリリースしたことも。
1999年には当時としては非常に珍しかったネット配信ライブを実施している。
また、バンド「ザ・クロス」を結成する等ソロ活動も積極的に行っていた。
女性と見まごうほどの美貌・美脚もあってか、
『I Want To Break Free』のPVでの女装は、メンバーの中で一番ハマっており、
あまり可愛すぎたロジャーを見てメンバーが爆笑したという。
現在は加齢のせいか多少太ったが、そのイケメンぶりはほとんど衰えていない。
前述の女装もセルフパロディを実施した。

ここまでで気づいたかと思うが、オリジナルメンバー四人は全員ナンバーワン獲得曲を作った極上の作曲家でもある。

【キーボード】

アルバムでシンセサイザーを使用するようになってもライブでは４人で演奏していたが『Hot Space Tour』でバンドはキーボード奏者を招くことを決断。以降のライブは５人で演奏している。
ライブ・アルバムでは真っ先に小さくされる。

●モーガン・フィッシャー
モット・ザ・フープルのピアノ。初期のQUEENはモット・ザ・フープルの前座としてライブをしていたことや、かつて活動していたモーガンというバンドをスマイル時代のボーカル、ティム・スタッフェルと結成したことなど以前から関わりがあった。
『Hot Space Tour』の欧州公演に参加。
ミルトン・キーンズ公演のシンセはこの人。

●フレッド・マンデル
スタジオ・ミュージシャン。アリス・クーパーのソロライブに同行していたほか、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』のレコーディングにも参加している。
ツアー後、フレディとブライアンのソロ・アルバムのレコーディングに参加している。
『Hot Space Tour』の北米・日本公演だけでなく『ザ・ワークス』のレコーディングにも参加。
所沢*4公演のシンセはこの人。

●スパイク・エドニー
ミュージシャン。70年代はザ・タイムスなどのバンドのレコーディングに参加。
1984年の『The Works Tour』から現在までQUEENのライブを支えている。
ライブではシンセサイザーだけでなくギターを弾くほか、コーラスにも加わっている。
『ロック・イン・リオ』『ライブ・エイド』のほかブダペスト公演、ウェンブリーの二日間もこの人。

【「QUEEN+○○」メンバー】

フレディの没後は、ブライアン・メイとロジャー・テイラーが中心となり、新たなボーカリストを迎えた『QUEEN+○○(ボーカリスト名)』という名義で活動している。
その中でも世界ツアーを行った二人を紹介する。


●ポール・ロジャース※2004年～2009年まで活動。
ブルースロックバンド、フリーとバッド・カンパニーの元ボーカリスト。
2004年より「クイーン+ポール・ロジャース」名義でアルバムを発表、世界ツアーも行った。
ブルースをルーツにしていることもあり、フレディより良い意味で”古い”フェイクを混じえた歌唱が特徴。
その場で歌った鼻歌が名曲になる、と言われるほどの歌唱力を持つ。
フレディとは異なるキャラクター性に賛否はあるが、世界ツアーを成功させるなど、現在までの活動を繋いだ功労者である。
若い頃はディープ・パープルのボーカル候補だったが、本人がバッド・カンパニーの活動に専念するため断った。
（後にロック・エイド・アルメニアにて共演した。この時ブライアンもメンバーの一人として参加していた）


●アダム・ランバート※2012年より活動。
子役、舞台俳優として活動後、ミュージカル俳優およびロックバンドThe Citizen Vainのフロントマンとして活躍。
オーディション番組「アメリカン・アイドル」で「ボヘミアン・ラプソディ」を披露したところ、ゲスト出演していたブライアン・ロジャーの二人がその才能に惚れこみ、メインボーカルとして招聘。
以降「クイーン+アダム・ランバート」名義で活動を開始し、日本を含む全世界でツアーを実施している。
色気のあるパフォーマンスと世界有数の高い歌唱力が特徴で、現在のバンドを支えるフロントマンとして活躍している。
自身も同性愛者であることをカミングアウトしている。


【日本との関係】

フレディの項でもあるように、日本との関係がこの時代の洋楽アーティストとしては珍しく深めなのが特徴の一つでもある。
これには理由があり、三枚目のアルバムである『シアー・ハート・アタック』が大ヒットし全米ツアーをやる事となったが、フレディが喉を壊してしまい数公演がキャンセルとなってしまったり、一作目からずっと音楽評論家からはクソミソに言われ続け、
さらにマネジメント会社ともトラブルを抱えるなどバンドには逆風が吹き荒れ、メンバーは士気阻喪状態となっていた*5。
そんな1975年4月、武道館公演で来日した際の日本で待ち受けていたのは「英国からやってきたスーパースター」としての待遇であった*6。
空港には出待ち1200人、東京タワーに観光に行けば子供が群がりホテルに缶詰状態を余儀なくされるなど、まさに「ビッグ・イン・ジャパン*7」であった。

なんでこんなに当時本国すら凌駕する人気があったか？というと、前述の注釈の通りに当時の洋楽マニアの世論を半ば策定していたとさえ言われる雑誌「ミュージックライフ」がQUEENをゴリ押ししていたからであった*8。
また、当時宝塚歌劇団で人気を博していたミュージカル「ベルサイユのばら」を彷彿させるビジュアルも非常にウケたとか。
これらに日本にありがちな海外スターワッショイワッショイするミーハー基質が合わさって、本国での地位以上のスーパースターとして遇するという事態につながったのであった。

前述の通り、士気阻喪状態だったフレディ以下メンバーはスター扱いされて一気にやる気を取り戻すことが出来た。
やる気が出たついでにマネジメント会社とのトラブルもきっちり解決。
そして余裕が出たところで遮二無二作り上げたアルバムこそが『オペラ座の夜』であり、そのアルバムの代表曲こそがかの『ボヘミアン・ラプソディ』であった。
こうして半ばビッグ・イン・ジャパン化ルートに足を突っ込んでいた状態から世界的アーティストへと飛躍していった、という経緯があるため、メンバーはフレディ以外も基本的に親日家である。
後述の楽曲以外にもツアーで来日した際にセットリストを日本ファン好みに調整したり、ベストアルバムに日本盤限定ボーナストラックを入れたりと特別視してくれていた。
現在でもCMソングでちょくちょく起用されるのは他の洋楽アーティストより向こうからの許可が降りやすいということもあるという。ちなみにパチンコにもなっている。

1980年代に入って貴公子フレディがヒゲマッチョになって人気が落ち着いても、南アフリカでライブをやって爪弾きにされたり*9、リオのフェスで『ブレイク・フリー』を歌った時にサービスのつもりでPV再現の女装で出ていったら総スカンを喰らったりして失意の中日本ツアーに来たらいつものように呑気な感じで迎えてもらって少し気分転換になった部分があったり*10、
いきなり21世紀に入って人気が爆発して、それに触発されたかのようにポール・ロジャースやアダム・ランバートを迎えてツアーを始めるなど節目節目で日本が多少なりとも影響を与えていたりする。

2024年にはGLAYと対バンをやったりもしてる。TERUはQUEENの事をキュイーンと呼んでいたらしい

余談だが、特に親日家のフレディは新宿二丁目に行きつけのバーがあったそうである。
また、ロジャーとジョンの2名は『笑っていいとも!』にもゲスト出演経験があったり。


【アルバム】


戦慄の王女(QUEEN)　1973年7月13日

記念すべき1stアルバムだが、諸般の事情でリリースが完成から二年近く遅れてしまい陳腐化してしまう。
結果的にイギリスの評論家にケチを付けられ、メンバーも後年このアルバムについて不満を漏らすなど悔いが残る嚆矢となってしまったが、多重コーラスやギターオーケストレーションを活用した、シンセサイザーを使わない音作りはこの頃から既に発揮されている。
2024年には再構築され『Queen I』として発売された。
ちなみにいくつかの曲はメンバー全員で作り上げたのだが作詞・作曲には作詞者もしくは曲を思いついたメンバーが記載されるということになった。

1.Keep Yourself Alive
2.Doing All Right
3.Great King Rat
(Mad The Swine)*11
4.My Fairy King
5.Liar
6.The Night Comes Down
7.Modern Times Rock'n'Roll
8.Son and Daughter
9.Jesus
10.Seven Seas of Rhye...

クイーンⅡ(QUEENⅡ)　1974年3月8日

捲土重来を期した2ndアルバム。
レコード面をブライアンらが中心になって作った楽曲を収録したサイドホワイトと
フレディが作った楽曲を収録したサイドブラックに分けるなど白と黒一対のコンセプトを徹底したアルバム。
評論家は相変わらずだったが、アクセル・ローズは「棺にこのアルバムを入れてくれよ」という程のお気に入りだという。
初期クイーンサウンドはこの時点でほぼ完成されており、「オペラ座の夜」に勝るとも劣らない人気を誇る名作。

1.Procession
2.Father to Son
3.White Queen (As It Began)
4.Some Day One Day
5.Loser in the End
6.Ogre Battle
7.The Fairy Feller's Master-Stroke
8.Nevermore
9.The March of the Black Queen
10.Funny How Love is
11.Seven Seas of Rhye

シアー・ハート・アタック(Sheer Heart Attack)　1974年11月8日

先行シングルの『キラー・クイーン』が結果を残して発売された3rdアルバム。
アメリカでもそこそこの売れ行きを残しイギリスから世界を視野に入れる事ができた、といえるアルバムとなった。
当時のメンバーはインタビューで「先の二枚とこのアルバムの冒頭2曲でとりあえずやりたいことは全部やった」と語っており、この後の全米ツアーの顛末やらなんやらを含めてモチベが一旦萎えかけていたのかもしれない。
レコーディング中にブライアンが胃潰瘍で離脱したため、あとで付け足すために何曲かはギターをレコーディングしないまま仕上げたとか。

ちなみにアルバム名になったシアー・ハート・アタックだが、同名の楽曲は録音こそこの時期に行われているもののこのアルバムに収録されていないので注意しよう。

1.Brighton Rock
2.Killer Queen
3.Tenement Funster
4.Flick Of The Wrist
5.Lily Of The Valley
6.Now I'm Here
7.In The Lap Of The Gods
8.Stone Cold Crazy
9.Dear Friends
10.Misfire
11.Bring Back That Leroy Brown
12.She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)
13.In the Lap of the Gods...Revisited

オペラ座の夜(A Night at the Opera)　1975年11月21日

ついにイギリスチャート1位を獲得した記念すべき4thアルバム。
先行シングルの『ボヘミアン・ラプソディ』はその特異性や複雑な構成が受けて9週連続1位を獲得。
世界でも大いに売れるなどついに世界レベルのタレントへと昇華したといっても良い結果を残す。
このアルバムも無論世界で大いに売れに売れ、QUEENの数あるアルバムの中でも屈指の名盤と評価が高い。
ブライアン曰く「このアルバムがとちったら解散していた」という渾身の一作であった。

1.Death On Two Legs (Dedicated To...)
2.Lazing On A Sunday Afternoon
3.I'm In Love With My Car
4.You're My Best Friend
5.'39
6.Sweet Lady
7.Seaside Rendezvous
8.The Prophet's Song
9.Love Of My Life
10.Good Company
11.Bohemian Rhapsody
12.God Save The Queen

華麗なるレース(A Day at the Races)　1976年12月18日

前作のオペラ座の夜と対になったコンセプトの5thアルバム。今作はQUEENのメンバーによる初のセルフプロデュースとなった。
サビが日本語詞で有名な『手をとりあって』が初収録されたのもこのアルバム。
ビルボードでも1位を取るなど、初期QUEENのピークとなった。

1.Tie Your Mother Down
2.You Take My Breath Away
3.Long Away
4.The Millionaire Waltz
5.You And I
6.Somebody To Love
7.White Man
8.Good Old-Fashioned Lover Boy
9.Drowse
10.Teo Torriatte "Let Us Cling Together"

世界に捧ぐ(News Of The World)　1977年10月28日

今までにあった一種の閉鎖性や複雑なスタイルを変え、
外部から様々な音楽を積極的に取り入れ始めた中期の始まりとなった6thアルバム。
世界のスポーツアンセムとなった『ウィー・ウィル・ロック・ユー』と『伝説のチャンピオン』が1曲めと2曲めを飾る、強い(確信)
他にもようやく収録された『シアー・ハート・アタック』や『永遠の翼』など名曲揃いである。
イギリスとアメリカの売上が逆転するなど、アメリカ人好みに変容していったと言えるだろうか。
『シアー・ハート・アタック』が収録されているのはこちらである。
このアルバムからノー・シンセサイザーのクレジットが抜けている。

1.We Will Rock You
2.We Are The Champion
3.Sheer Heart Attack
4.All Dead, All Dead
5.Spread Your Wings
6.Fight From The Inside
7.Get Down, Make Love
8.Sleeping On The Sidewalk
9.Who Needs you
10.It's Late
11.My Melancholy Blues

ジャズ(Jazz)　1978年11月14日

様々なジャンルの曲が目白押しな7thアルバム。
『バイシクル・レース』や『ドント・ストップ・ミー・ナウ』など有名曲が多数収録されている。
ちなみに意味するところは音楽ジャンルではなく「ナンセンス」などの意味がある俗語の方である。

1.Mustapha
2.Fat Bottomed Girls
3.Jealousy
4.Bicycle Race
5.If You Can't Beat Them
6.Let Me Entertain You
7.Dead on Time
8.In Only Seven Days
9.Dreamer's Ball
10.Fun It
11.Leaving Home Ain't Easy
12.Don't Stop Me Now
13.More of That Jazz

ザ・ゲーム(The Game)　1980年6月30日

アメリカでの人気がピークに達し、第二次黄金期の頂点となった8thアルバム。
『地獄ヘ道連れ』などブラックミュージックの影響が強い楽曲の登場や
フラッシュ・ゴードンのサントラ制作で使い始めたシンセサイザーを本格的に起用するなどサウンドの変化もより著しい一作。

1.Play The Game
2.Dragon Attack
3.Another One Bites The Dust
4.Need Your Loving Tonight
5.Crazy Little Thing Called Love
6.Rock It (Prime Jive)
7.Don't Try Suicide
8.Sail Away Sweet Sister
9.Coming Soon
10.Save Me

フラッシュ・ゴードン(Flash Gordon) 1980年12月8日

同名映画のサントラ盤。本格的にシンセサイザーを活用し始めた嚆矢となった。
シンセっぽい音こそ出していたが、アルバムにシンセ使ってないぞと記載していたようにシンセサイザーには否定的だったQUEENにとっては大きな変化となった。
しかし音楽としての評価は高く、フラッシュ・ゴードンのファンも太鼓判を押すほどの見事なメインテーマは必聴。
なお映画はずっこけた。

1.Flash's Theme
2.In the Space Capsule (The Love Theme)
3.Ming's Theme (In the Court of Ming the Merciless)
4.The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)
5.Football Fight
6.In the Death Cell (Love Theme Reprise)
7.Execution of Flash
8.The Kiss (Aura Resurrects Flash)
9.Arboria (Planet of the Tree Men)
10.Escape from the Swamp
11.Flash to the Rescue
12.Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men)
13.Battle Theme
14.The Wedding March
15.Marriage of Dale and Ming (and Flash Approaching)
16.Crash Dive on Mingo City
17.Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations)
18.The Hero

ホット・スペース(Hot Space)　1982年5月25日

「地獄へ道づれ」の成功で気を良くしてブラックミュージック好きのフレディとジョンが中心になって傾倒していったら
ファンがそっぽを向いたでござるの巻、そんな10thアルバム。
とくにイギリスファンが冷淡であり、デヴィッド・ボウイとのコラボ曲である『アンダー・プレッシャー』は大人気であったがアルバム売上は散々であったという。
一方半年後に『スリラー』が大ヒットするマイケル・ジャクソンは気に入ったとか。
"ブラックミュージックに傾倒した失敗作"というイメージで語られることも多いが、QUEEN以外が出していればヒットしたともいわれており、良くも悪くもQUEENらしからぬサウンドが裏目に出てしまったといえるだろう。

1.Staying Power
2.Dancer
3.Back Chat
4.Body Language
5.Action This Day
6.Put Out the Fire
7.Life Is Real "Song For Lennon"
8.Calling All Girls
9.Las Palabras De Amor (The Words of Love)
10.Cool Cat
11.Under Pressure

ザ・ワークス(The Works)　1984年2月27日

一気にサウンドの方向性を前々作あたりに戻した11thアルバム。
世界的大ヒットの『RADIO GA GA』、抑圧されていた南米やアフリカでバカウケした『ブレイク・フリー(自由への旅立ち)』などヒット曲多数となっている。
しかしこの後そのアフリカや南米で色々やらかし、ソロ活動も本格化していたことでメンバー間に亀裂がビキビキ入っていた頃であり、
このアルバムを引っさげたツアー後に解散するのでは？と噂されていた。*16

1.Radio Ga Ga
2.Tear It Up
3.It's A Hard Life
4.Man on the Prowl
5.Machines (or 'Back to Humans')
6.I Want to Break Free
7.Keep Passing The Open Windows
8.Hammer to Fall
9.Is This the World We Created...?

カインド・オブ・マジック(A Kind of Magic)　1986年6月2日

1985年のライブエイドにおける伝説的パフォーマンスで再び結束を取り戻した後にリリースした12thアルバム。
映画『ハイランダー 悪魔の戦士』の曲が大半だが反省を生かしてサウンドトラックではなくアルバムとしてリリースしている。
円熟味を増し、バンドとして別の味が出始めた一作である。
このアルバムを引っさげての欧州ツアー、特にホームであるロンドンのウェンブリー・スタジアムで二日間行ったライブは
ライブ盤がリリースされるほどの人気を誇り、ライブバンドQUEENの名声をより高めた。
しかし、このツアーが最後のライブツアーになってしまったのである。

1.One Vision
2.A Kind of Magic
3.One Year of Love
4.Pain Is So Close to Pleasure
5.Friends Will Be Friends
6.Who Wants To Live Forever
7.Gimme the Prize
8.Don't Lose Your Head
9.Princes of the Universe

ザ・ミラクル(The Miracle)　1989年5月22日

しばらくの活動休止とそれぞれのソロ活動を経て3年ぶりにリリースされた13thアルバム。
シングルのカップリングにもアルバム曲になれなかった曲を収録するなど
意欲と活気に満ち溢れていたが、ツアーは行わないことが明言されていた。
フレディがメンバーにエイズにより残された時間がそう長くはないことを告げたのがこのアルバムの製作期間中と見られるため*20、活気と意欲に満ち溢れていたのはもしかしたらフレディが残された命を全て音楽に叩きつけるという意志の現れだったのかもしれない。
そしてQUEENのメンバーもわだかまりを完全に捨て、一丸となって付き合うことを決断した…のだろうか。
また、本アルバム収録楽曲のPVは巨大なセットや鉄道路線を貸し切っての撮影、当時は珍しかったCG合成を使うなどいずれも豪華なものとなっている。
このアルバムから作詞作曲のクレジットが全てQUEEN名義に変更された。

1.Party
2.Khashoggi's Ship
3.The Miracle
4.I Want It All
5.The Invisible Man
6.Breakthru
7.Rain Must Fall
8.Scandal
9.My Baby Does Me
10.Was It All Worth It

イニュエンドウ(Innuendo)　1991年2月5日

フレディの遺作となった14thアルバム。
この頃にはもはやエイズが進行し免疫が機能せず、様々な日和見感染に悩まされ衰えていく一方となっていたが、
喉だけは奇跡的にほぼノーダメージだったようで、収録曲は全て歌いきることが出来た。
メンバー全員で素材を持ち寄って一曲に仕上げていくスタイルが取られており、
バリエーション豊富で様々な色を感じられる出来に仕上がっている。
フレディのスワンソングをぜひ聞いてみて欲しい。

1.Innuendo
2.I'm Going Slightly Mad
3.Headlong
4.I Can't Live with You
5.Don't Try So Hard
6.Ride the Wild Wind
7.All God's People
8.These Are the Days of Our Lives
9.Delilah
10.The Hitman
11.Bijou
12.The Show Must Go On

メイド・イン・ヘヴン(Made in Heaven)　1995年11月6日

QUEEN史上最高売上を記録した「天国からの贈り物」15thアルバム。
フレディが生前に残した音源を切り貼りしたりフレディのソロ曲をアレンジして演奏を録音したりして作り上げた。
前述の通り売上は史上最高となり、フレディロスだったファンからも熱狂で迎えられたが、
何分死者の素材をいじってるしソロ曲も結構大きくアレンジしたため、批判的な声もいくらかはあった。

1.It's A Beautiful Day
2.Made in Heaven
3.Let Me Live
4.Mother Love
5.My Life Has Been Saved
6.I Was Born To Love You
7.Heaven for Everyone
8.Too Much Love Will Kill You
9.You Don't Fool Me
10.A Winter's Tale
11.It's a Beautiful Day (Reprise)

【ベスト・アルバム】


グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)　1981年11月21日

QUEENが出した最初のベスト・アルバム。
発売当初は各国で収録曲が異なっていたがCD化の際に統一された。
現在は『クイーンⅡ』から『ザ・ゲーム』までの17曲と日本のみボーナス・トラックとして『手をとりあって』を収録。

グレイテスト・ヒッツⅡ(Greatest HitsⅡ)　1991年11月6日

フレディがなくなる1か月前に発売された、遺作ともいえるベスト・アルバム。
『ホット・スペース』から『イニュエンドウ』までの17曲と日本のみボーナス・トラックとして『ボーン・トゥ・ラヴ・ユー』を収録。

クイーン・ロックス(Queen Rocks)　1997年11月19日

タイトル通りロックな曲を集めたベスト・アルバム。
各アルバムから17曲と新曲『ノー・ワン・バット・ユー』の合わせて18曲を収録。
一部の曲はアルバムと異なる。
また、『ノー・ワン・バット・ユー』はジョンが関わった最後の曲となった。

グレイテスト・ヒッツⅢ 〜フレディー・マーキュリーに捧ぐ〜(Greatest HitsⅢ)　1999年11月18日

グレイテスト・ヒッツのラストであり、フレディへの追悼盤ともいえるベスト・アルバム。
QUEENの楽曲だけでなく各メンバーのソロ曲やフレディ追悼コンサートなどから16曲と日本のみボーナス・トラックとして『ボーン・トゥ・ラヴ・ユー』を収録。
ほかのベスト・アルバムと異なり明確にQUEENファン向け。

クイーン・イン・ヴィジョン(Queen In Vision)　2000年6月28日

日本でのみ発売されたベスト・アルバム。
タイアップ曲から11曲を収録。
2008年には収録曲を変更して再販売された。

ジュエルズ(Jewels)　2004年1月28日

日本のEMIが企画したベスト・アルバム。
前述のドラマ『プライド』に合わせての企画であるがイギリス本国やQUEENとも打ち合わせの上で作られたもので、タイトルはブライアン考案だしQUEENのWebショップで普通に販売されていた。
ブックレットに初心者向けと書かれている通り、初期から後期までの有名楽曲16曲を収録。
入門編にはもってこいなので「ボヘミアン・ラプソディ」を見た後はコイツを買うといいんじゃないかな。買え(豹変)
2008年には2曲増やして再版された。

ジュエルズⅡ(JewelsⅡ)　2005年1月26日

『ジュエルズ』が好評だったので発売されたベスト・アルバム。
前作に収録できなかった楽曲を中心に16曲を収録。

伝説のチャンピオン〜アブソリュート・グレイテスト(Absolute Greatest)　2009年11月11日

様々な企画と共に世に送り出されたベスト・アルバム。
20曲が収録され、公式サイトでは各トラックの収録曲を予想し、正解者からランダムで選ばれた人には景品が贈られたほか、サイト上で発売されていないライブ映像の一部が公開された。

ディープ・セレクション 1973-1976(Deep Cuts, Volume 1 (1973–1976))　2011年3月14日

ディープ・セレクション 1977-1982(Deep Cuts, Volume 2 (1977–1982))　2011年6月27日

ディープ・セレクション 1984-1995(Deep Cuts, Volume 3 (1984–1995))　2011年9月5日

QUEEN40周年を記念して発売されたベスト・アルバム。
1は『戦慄の王女』から『華麗なるレース』までの14曲
2は『世界に捧ぐ』から『ホット・スペース』までの14曲
3は『ザ・ワークス』から『メイド・イン・ヘヴン』までの15曲を
あまり有名でない曲を中心に収録。
シームレスにつながっている曲のうち、どちらかが収録されていない曲は、独立して聴けるよう編集されている。

クイーン・フォーエヴァー〜ベスト・オブ・ラヴソングス(Queen Forever)　2014年11月12日

3つの新曲『ユア・ハート・アゲイン』『ラヴ・キルズ』『生命の証』を引っ提げてきたベスト・アルバム。
スタンダード・エディションには20曲と日本のみボーナス・トラックとして『ボーン・トゥ・ラヴ・ユー』を収録。
デラックス・エディションには36曲と日本のみボーナス・トラックとして『手をとりあって』を収録。

グレイテスト・ヒッツ・イン・ジャパン(Greatest Hits in Japan)　2020年1月15日

QUEEN + Adam Lambertの来日公演を記念して日本限定で発売されたベスト・アルバム。
日本のファンによる投票で上位12曲を収録。

その他の楽曲
Hangman
La Japonaise

手軽に聴きたい場合は日本独自の企画盤『ジュエルズ(Jewels)』がおすすめである。もうちょっと聴きたい方は『グレイテスト・ヒッツ(Greatest Hits)』シリーズもいいし、そこからオリジナルアルバムを聴くのもよし。
特に初期の『戦慄の王女』『クイーンⅡ』の曲はあまりベスト盤に入っていないことが多いので、オリジナル盤がおすすめ。





たいしたことじゃない。
本当に僕はたいしたことじゃ無いのさ。

どっちみち、追記修正されるのさ…。

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最終更新：2025年02月27日 12:10

*1 ただし1970年から活動している

*2 『世界に捧ぐ』と『ジャズ』で少しだけ使用されている

*3 この珍妙な名前の元ネタだが彼の息子、フェリックスが言った「レディオ、カカ、カカ」という言葉である

*4 公式リリースでは東京と書かれているが誤り

*5 ただし、当時の英国でも楽曲がヒットするなど、着実に人気を集めているバンドではあった

*6 当時の『ミュージック・ライフ』の若手編集者で、後にデスクも務めた東郷かおる子の紹介による。東郷は雑誌お目当てのバンドの前座であったQUEENを見て、彼等のビジュアルと曲は日本の女子にウケると確信し、自分の記事での特集を開始。この目論見はピタりとハマり、QUEENは十代から二十代の女子に支持されるという、従来のロックバンドとは別の現象を見せた(この為、当時の日本では男がQUEENを好きとは言いにくい風潮があった)。東郷自身も、米国での取材中に公然から出会ったロジャーに雑誌を紹介、当時の欧米の音楽雑誌がパルプ誌だったばかりの所に、日本の綺麗な印刷の雑誌に自分達が載っていることに感動したロジャーは、マネージャーを通さずに東郷の取材を受けてバンドに紹介。これが縁でQUEENは来日を決め、大フィーバーに繋がることになるのである(ブライアンは最初の会見で感謝と共に戸惑いを口にしている)。東郷曰く「元々は日本なんて国々知らなかった」という彼らだったが、この歓迎ぶりを受けるばかりか、日本が古来からの独自に発展した文化先進国であることを知ると、プライベートでも訪れる程の日本好きとなったのである。

*7 日本で本国より大人気になるアーティストを半ば揶揄して言う言葉、ベンチャーズなどが典型例とされる。

*8 他にもツアー招聘に動いたのが現在でも芸能界の大手事務所である渡辺プロダクションだったため、相当手厚く待遇されたという。

*9 アパルトヘイトへの制裁で文化的活動も禁止された中で強行して国連にブラックリストにぶち込まれてしまった。

*10 日本ツアー後、最初の公式の場があのライブエイドイギリス会場での伝説のライブであった。

*11 2024年版

*12 1976年8月18日　ハイド・パーク

*13 旧邦題:誘惑のロックンロール

*14 マイケルとコラボが計画されており、デモ音源も残っているがいろいろあって決裂し結局リリースはなかった。

*15 82年まで12弦アコースティック、84年からエレキ

*16 ちなみに日本がツアーの最終公演の地であった。

*17 PVのラストには謝辞のクレジットが入っている。

*18 セクシュアリティがゲイという理由でフレディ発案と思われがちだが、ロジャー発案である。

*19 旧邦題:ハンマー・トゥ・フォール

*20 映画「ボヘミアン・ラプソディ」が実際と一番異なるのがここらへん