ビートルズ(バンド)

登録日：2025/08/18 Mon 21:20:31
更新日：2025/09/18 Thu 20:49:31
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THE
ＢEATLES

『ザ・ビートルズ(英：The Beatles)』とは、イギリスのロックバンドにして、世界で最も売れたアーティストである。

●目次

【概要】

1962年から1970年まで活動。バンド名の由来は「Beetle(カブトムシ)」+「Beat(ビート)」の造語。

彼らの活躍はそれまでの世界の音楽史を塗り替え、各種音楽雑誌で「最も偉大なミュージシャン・バンド」として幾度も名が挙がり、世界中を探しても知らない人はまずいないであろう。
当時冬の時代だった*1ロックを再び隆盛に導いただけに留まらず、現代におけるポピュラー音楽のスタンダードを確立させた存在でもあり、直接的・間接的問わず後進のアーティスト達への影響は計り知れず、世界の音楽史はビートルズ出現前と出現後に分かれているといっても過言ではない。

さらに、音楽性だけでなくファッションやライフスタイル等にも多大な影響を与え、ビートルズのコピーバンドデビュー前のイギリスにタイムスリップしてしまう漫画（『僕はビートルズ』）や、ある日突然世界からビートルズが存在しなくなったパラレルワールドを描いた映画（『イエスタデイ』）が作られるなど、単なる音楽史どころか、世界の文化史に大きな1ページを残した存在といえよう。

日本でも来日後に「グループ・サウンズ」と呼ばれるブームを巻き起こし、以降の歌謡曲・フォークソング・ニューミュージック・J-POP・そしてアニメソングにも多大な影響を与え続けており、現在でもファンを増やし続けている。
アニオタ諸君も、ファンでなくとも名前くらいは聞いたことがあるだろうし、実際に著名なアニメ監督にも熱心なファンを公言する者や歌詞や曲名の借用が非常に多い。

ビートルズをリアルタイムで知らない世代からは、ソフト・ロックや平和的なバンドのように思われがちだが、危険で際どい歌詞やシャウトといったパフォーマンス、メンバーのファッションなど、当時としては過激・斬新な一面も目立つ。
そのため、かつては学校や保護者などから(ビートルズひいてはロックそのものが)「不良の象徴」「風紀を乱す存在」として敵視され、「ビートルズ禁止令」「ロック禁止令」「エレキギター禁止令」などが出されることもあった。

いずれにしても、彼らの音楽性とパフォーマンスがそれまでのブルース、ロカビリー的な音楽をより進化させたことに疑いの余地はない。
彼らの始めたことが、今日では当たり前に行われていることが多すぎて、若い世代には何が新しかったのか分かりづらいことが、彼らの影響の大きさを物語っている。

【音楽性】

彼らの音楽的な特徴は色々あるが、最も特筆すべきは、やはり自分たちで作詞作曲を行うアーティストであったことだろう。

今では当たり前かもしれないが、当時は曲の自作自演は（バディ・ホリーなど少数を除き）ロックミュージシャンではあまりいなかった。
彼らの先輩格にあたる大スターのエルヴィス・プレスリーも自作した曲はさほどない。
しかし、ビートルズの大ヒットでザ・ローリング・ストーンズなど多数の後続アーティストがこれに倣い、現在に至っている。
また、ビートルズの場合は各メンバーの得意分野や個性がそれぞれ分かれており、その違いを楽しめるというのも大きな特色であった。

基本はエレクトリックギターを中心としたロックバンドだが、前期はシンプルなロックンロール、中期は実験的なサイケデリック、後期は様々な音楽を取り入れた芸術性の高い作品まで、非常に音楽性が幅広い。前期と後期が違い過ぎて、別のバンドかと思うのはビートルズあるある。
また、ハーモニーが非常に美しいバンドでもあり、一見シンプルに聞こえる歌でもパートを分解してみると、かなり凝ったハモリになっていることも多い。

【メンバー】

担当楽器は中期以降、頻繁に入れ替わるのであまり意味をなしていないが一応記載。

●ジョン・レノン

担当は主にリズムギター。ハーモニーは低音担当。
フルネームは「ジョン・ウィンストン・レノン*2」で、オノ・ヨーコとの結婚後はヨーコの苗字「小野」を入れた「ジョン・ウィンストン・オノ・レノン」に改名している。

言わずと知れたリーダーで口の悪い毒舌家。後期およびソロ時代の丸眼鏡にロングヘアー(+ヒゲ面)がトレードマークとなっており、子息のショーン・レノンも氏に似たビジュアルで活動している。

両親が離婚し里親に預けられるなど複雑な家庭で育ち、学生時代は相当な不良であった。
しかし、エルヴィス・プレスリーにのめり込んだことでロックに目覚め、さらに実母のジュリアからギターコードを教わると、高校の仲間と共にクオリーメンを結成。
当時の流行りの曲をカバーする傍ら、自作曲も作るようになる。幾らかメンバーの脱退等を経てビートルズとしてデビュー。
ギターの腕はそこまで高くないが、『All My Loving』の三連符や『Get Back』のソロなど名演奏も残している。初期はハーモニカも演奏していた。
作品の傾向はポールと比較すると内省的なものが多かった。

ビートルズ活動初期にシンシア・パウエルと結婚し、息子ジュリアンを授かるも、複雑な家庭で育ったジョンは子供との接し方がわからず、結局そこに現れたオノ・ヨーコ(小野洋子)と深い仲になっていき、ついに彼女と結婚した*3。ヨーコとの新婚旅行先で、ホテルの部屋のベッドに横たわったままインタビューを受けた一件はあまりにも有名。
なおジュリアンとはヨーコとの再婚後に何度か面会しているが、父子の溝が埋まることはついになかったという……。

解散後はアメリカでヨーコとの間に娘と息子ショーンを授かり、反戦運動などにヨーコと共に参加。
『Imagine』などの名曲を残しながらも、ポールと歌詞の中で中傷合戦を繰り広げたが、1970年代後半になると和解。
しかし、ビートルズ再結成をほのめかす発言をしていたが、1980年12月8日、狂信的なファンの男マーク・チャップマンに撃たれ、40歳の若さでこの世を去った*4。

ヨーコとの結婚後からも分かるように、歌舞伎や日本庭園などの日本芸術に興味を示す等、大変な親日家で来日経験もある。
長野県軽井沢にある万平ホテルのカフェテリアでは、ジョンが直々に伝授した淹れ方で提供するロイヤルミルクティーが今でも看板メニューになっている。

子息のジュリアン、ショーン共にミュージシャンとして活動しており、日本では両名ともホンダのCMに出演経験があるという奇妙な共通点がある。

●ポール・マッカートニー

フルネームは「ジェームズ・ポール・マッカートニー」。
主にベースを担当。愛用していたカール・ヘフナー社製のエレキベースは「バイオリンベース」の愛称で今なお親しまれている。
また左利きで、ポールに倣ってか漫画の世界でも左利きでベースを弾くキャラクターが度々登場する。
ベースのフレーズはメロディアスで耳に残りやすく、数多くのベーシストに影響を与えた(よくあんなの弾きながら歌ってたな…)。
特に後期のベースラインは非常に凝ったものになり、『Something』『Come Together』などで聴くことができる。
しかし、実際はベースどころかギターは勿論ドラムなども演奏できるメンバー1のマルチプレイヤー。ピアノでもメンバーで最も複雑な演奏を行っている。
さらに歌唱力もメンバーで最も高く、主に高音ハーモニーを担当。彼の高音はバンドの特徴であった。

ジョンと共に数々の名曲を書いたバンドの中心の一人で、後期は事実上のリーダーだった。
ジョンに比べると優等生なイメージで見られやすく、明るくポップな曲が多いといわれる。
しかし、メンバー中最初に前衛芸術に手を出すなど実験的なことも数多く行っており、実際はポップに落し込むのが巧かったと言えるだろう。
ジョンが『Revolution 9』を録音したのもポールに対する対抗という説もある。
さらに自身の作品に一切妥協を許さない完璧主義者な職人気質で、出来に納得いかなければ数百回のリテイクも珍しくなかったほど。
特に後期のレコーディングにてその性質が浮き彫りになり、作品のクオリティを底上げしたと同時にメンバー間の不和を加速させる要因にもなっていった…。

解散後は出だしは遅れたものの、当時の妻リンダ・マッカートニー、60年代からの友人で元ムーディー・ブルースのデニー・レインと共にウィングスを結成。
結成後は軌道に乗り72年の『My Love』を皮切りに、それ以降も『Band On The Run』『Venus And Mars』等ヒット作を出し続け、また、メンバー唯一70年代にワールドツアーを成功させている。
~~日本での逮捕を切っ掛けに~~ウィングス解散後はソロに戻り、スティーヴィー・ワンダーやマイケル・ジャクソンのデュエットでヒットを飛ばしたり、元10ccのエリック・スチュワートやエルヴィス・コステロなど、多くのミュージシャンともコラボレーションを行い、2020年代現在でもコンスタントにアルバムリリースやツアーを続けており精力的に活躍中。
意外な所では、2017年に公開された映画パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊で、ジョニー・デップ演じる主人公ジャック・スパロウの叔父「ジャック叔父さん」として登場したことも。

子息は5人おり、中でも長男のジェイムズ・マッカートニーは現在でもミュージシャンとして活動中。
ポールの作品のレコーディングにも参加しており、2010年にはデビューEPも発表している。
また、三女*5のステラ・マッカートニーはファッション・デザイナーとして、既にポールの名前に頼る必要がないくらい高名。たぶん「え！ビートルズってステラ・マッカートニーのお父さんがいたバンドなの！？」って思う層も珍しくないのではないだろうか。

ちなみにTBS系のバラエティ番組「水曜日のダウンタウン」では、現在のビジュアルを例に出して「ポール・マッカートニー知らない人が見たらおばあさん説」という~~失礼極まりないどころかよく放送できた~~説が紹介されたことがある。

●ジョージ・ハリスン

最年少で主にリードギター担当。ハーモニーは中音域を担当。

ビートルズ活動中はあまり技巧的なギターソロはなく、中期以降は他のメンバーに取って変わられてしまうことも多かった。
しかし、ソロ後はスライドギターの名手として活躍している。
初期はあまり曲を書かず、ジョンとポールの書いた曲を歌うことが多かった。
そのため地味な存在であったが、特に『Revolver』以降作曲家として頭角を現し、後期はレノン・マッカートニーと肩を並べるレベルにまで成長した。
それでもバンド内での地位は高くはならず不満を募らせ、これがビートルズ解散の原因の一つとなった。
またメンバーの中でも特にインドにのめり込んでおり、同国の楽器シタールの導入や、インド人活動家との交流などを行い、自身の音楽に取り入れていった。

ソロ後は最も早く活動をはじめ、70年代初頭は快進撃となった。
しかし、70年代後半にはクォリティは高いもののセールス面で徐々に落ち込んでしまい、ジョン追悼でリリースした『All Those Years Ago』がヒットしたのを除き、80年代初頭頃には殆ど音楽活動から距離を置くようになっていた。
しかしその後、1987年にジェフ・リンのプロデュースでリリースしたアルバム『Cloud Nine』で復活。当時は落ち込んでいったポールと入れ替わる形で再ブレイクを果たし、その後ジョージとリンを中心にボブ・ディラン、トム・ペティ、ロイ・オービソンと組んだ変名グループ、トラヴェリング・ウィルベリーズが好評を得て、更にエリック・クラプトンのバンドを率いて来日公演を果たすなど、第二の黄金期を迎えることになる。
90年代後半には暴漢に刺されるアクシデントに見舞われたがなんとか一命は取り留める。
再び音楽活動を再開しようとしたものの、末期がんが見つかってしまい、懸命の治療も空しく2001年に死去。

子息のダニー・ハリスンもミュージシャンとして現在でも活動中。
容姿・歌声ともにポールをして「ジョージが昔の姿のままここにいるみたいだ」と評するほど瓜二つと評判。

●リンゴ・スター

本名はリチャード・スターキー。ドラムス担当。芸名の由来は指輪をいつも付けていたことから「Ring」（指輪）のスペルをひねって「リンゴ」で、果物のリンゴは無関係。スターは名字のスターキーを縮めたもの。
実は4人の中では唯一、クオリーメンからのオリジナルメンバーではなく、デビュー直前に解雇されたピート・ベストの後に加入したメンバー。
それまでは別のバンドに参加していた*6。

歌うことはあまり多くはないものの、ほのぼのした低い声が特徴で最も聴き分けがつきやすい。
作曲やハーモニーにもあまり参加しなかったため、やや地味よりな存在だが、リンゴのドラムスはポールのベースと並びビートルズの要だった。
とにかくドラムフレーズの引き出しが多く、聴き慣れた人からは「ドラムを聞いただけで何の曲かわかる」と言われるほど、どれもが見事に楽曲とマッチしている。

またビートルズで最大の人格者とも言われ、解散後も全メンバーと良好な関係を保ったのはリンゴのみとされる。
実際「自分はビートルズで二番目に好きなメンバーでは一位になれる」と本人も語っているように、温厚で謙虚な性格はビートルズの人間関係の潤滑剤となり、リンゴがいなければビートルズはもっと早く解散していたと言われる*7。

ソロ後は70年代初頭に絶頂期を迎えるもその後は低迷。
しかし、90年代ころから持ち直し、現在は大ヒットこそ出さないものの、マイペースに活動を続けている。
また、あのテレビ人形劇「きかんしゃトーマス」のナレーションを務めていたことがある。

夫人は007シリーズでボンドガールを演じた経験もある女優のバーバラ・パック。
子息のザック・スターキーも現役のドラマーで、ザ・フー、オアシス、矢沢永吉等往年のロックスターたちのサポートメンバーとして参加している。
特にザ・フーのキース・ムーンはザックにとってドラムの師匠のような存在*8で、1996年からは同バンドのサポートドラムとして亡きキースの後を受け継いだ（2025年脱退）。

【元メンバー】

●ピート・ベスト

ドラム。しばしば「5人目のビートルズ」に名前が挙がる人物。

1962年のメジャーデビュー直前に脱退(実質的には解雇)。
脱退理由は「ドラムの演奏技術が低かった」「ポール・マッカートニーとの不仲*9」等諸説あるが、はっきりした理由は分かっていない。
また、マネージャーのブライアン・エプスタインや、プロデューサーのジョージ・マーティンも揃って「他の3人と比べると、ピートのドラミングは劣っていた」「曲は素晴らしいが、ドラムがダメだ」とコメントしていた。
そもそもビートルズは中々ドラマーが定着せず、一時はポールがドラムを代行していた時期もあったほどで、ピート加入の経緯は「まともなドラムセットを持っていたから*10」であるとも言われている。
またピート本人も不良スタイルからマッシュルームカットにスーツ姿への変化を嫌がり、ただ一人リーゼントヘアを突き通したことや、度々ライブを欠席するなど、協調性にも欠けるタイプだったとも言われ、ピートと仲の良かったジョージも「ピートは僕ら3人(ジョン、ポール、ジョージ)に比べると少しまともだった」とも述べている。
美男子だったこともあってファンも多かったため、ピートの解雇はリヴァプールでちょっとした騒動となり、怒りの矛先を向けられたエプスタインは襲撃を警戒してボディーガードを雇う羽目になったという逸話がある。
脱退後は芸能界を引退し、公務員として働く傍らアマチュアで音楽活動を続けていたが、2025年にそれも引退している。

●スチュアート・サトクリフ

ベース。愛称は「スチュ」。ジョン・レノンとは高校時代の同級生で、ビートルズの前身バンドであるクオリーメンは彼とジョンが中心になって結成し、さらにビートルズの名付け親でもあるという最古参メンバー。
ジョンとは親友同士で、一時は同居するほど関係が深く、ポールがその関係性に嫉妬していたと言われている。
ただ、ベースの演奏技術が上達しなかったことや、本人は元々音楽ではなく画家を志していたこと*11、この頃より頭痛などの体調不良が続いたことなどから、ビートルズがハンブルク公演を終えた1961年に脱退。
しかし体調が悪化し、1962年の4月に21歳の若さで死去。
ジョンは葬儀には参加しなかったが、後年になって妻のヨーコに「スチュはもう一人の自分だった」としばしば語っていたという。

【スタッフ】

●ジョージ・マーティン

プロデューサー。『Let It Be』を除くビートルズの全作品をプロデュースし、「5人目のビートルズ」筆頭候補と名高い名仕事人。
ビートルズより一世代上の「大人」だが、柔軟な感覚を持ち、メンバーの無茶なアイデアにも最大限に対応し続けた陰の功労者。
『Rubber Soul』以降増えていった管弦楽器のアレンジはほとんどの曲で彼が手掛けており、『Yesterday』のストリングスアレンジに成功して以降、様々な楽曲に取り入れるようになった。
また、ピアノをはじめとするキーボード類やコーラス等の演者としてもレコーディングに参加しており、有名なところでは『In My Life』のピアノ*12は彼の演奏。
そして本人の人柄もまさしく「英国紳士」のような謙虚な人物で、手柄を主張せず裏方に徹する、そういう意味でも「大人」な人物であった。
2016年3月に死去。

●ブライアン・エプスタイン

メジャーデビューを果たした1962年からマネージャーを務めた。通称「エピー」。
ユダヤ人の裕福な家庭に生まれ、リバプールでレコード店を営んでいたが、受注の多かった無名グループが気になりキャバーンまで観に行ったところビートルズのサウンドにショックを受け、マネージャーに名乗り出る。~~ジョンに一目惚れしたという説も。~~
マーティンが作曲で多大な貢献をしたならば、彼はイメージ戦略やメンバーのヘルスケアで多大な貢献をし、ビートルズを世界のスターへ仕立て上げた功労者と言える。
クオリーメン時代の革ジャンを着て平気でステージ上で酒を飲んだり「F〇ck」と叫ぶようなパンキッシュなイメージを一新させ、
「全員マッシュルームカットのスーツ姿」「曲の〆に一礼」等今日の我々にも馴染み深いビートルズのパブリックイメージを生み出したのもエプスタインの尽力によるもの。
そしてメンバーの誰にも肩入れをせず同じ距離感で扱い、バンドを仲違いさせないように徹底的に気配りをしていた。彼がいなければ間違いなくバンドはもっと早く空中分解していただろう。
ビートルズがツアーを辞めてからは発言力も衰え、孤独に耐えかねて薬物依存に陥っていたという。
その結果、1967年にアスピリンの過剰摂取で32歳の若さで死去。彼の死がビートルズ崩壊の第一歩だったといわれている。

そしてこのたび、彼を主役に据えたビートルズの伝記映画「ブライアン・エプスタイン世界最高のバンドを育てた男」がジェイコブ・フォーチュン＝ロイド主演で公開されることとなった。
2025年9月26日公開。

●ニール・アスピノ―ル

ローディー*13で、後にビートルズが設立した事務所「アップル・コア」の取締役を務めた。
マルがレコーディング等でも活躍していたのに対し、ニールは裏方に徹することが多かった（録音への参加は2曲程度）。
しかし、ジョージが体調不良で参加できなかったTV出演時のリハーサルに代役として立ったことがある(実際、細面でジョージに雰囲気が似た人物である)。
2008年逝去。

●マルコム・エヴァンス

通称「マル」。ニールと並ぶビートルズの名物ローディー。
197センチの巨体を買われてビートルズのボディガードを任されると、大きな身体とは裏腹の心優しくよく気がきく性格からメンバー4人の絶大な信頼を寄せられた。
メンバー外ではおそらくマーティンに次いでビートルズの録音に参加している人物と思われる。ビートルズやジョン、ジョージらのソロ作でパーカッションや簡単なキーボードの演奏で多数クレジットされている。
ビートルズ解散後は、そういった活動の傍ら音楽プロデューサーを志す*14が、次第に薬物とアルコールで精神を病んでいき、1976年にロサンゼルスで警官に射殺されるという最期を迎えた。

【略歴】

●結成前夜

1956年、高校在学中のジョン・レノンが友人達とバンド「クオリーメン」を結成。その後、友人の紹介でポール・マッカートニーを紹介され、ポールが加入した。
その後、ポールの紹介でジョージ・ハリスンが加入、ジョンは親友のスチュアート・サトクリフを強引にベーシストとして加入させた。
1960年にはバンド名も「ビートルズ」に改められた。
しかしドラマーは中々決まらず、結局ピート・ベストが加入。
何人かのメンバーの脱退を経て、ジョン、ポール、ジョージ、スチュ、ピートでメンバーが固定された。
ドイツのハンブルクで公演を行った際、別バンドで活動していたリンゴ・スターと出会い、親交を持つことになる。
そしてハンブルグ公演終了後にスチュが脱退し、デビュー直前にピートが解雇され、以前からピートに代わって時折ドラムを叩いていたリンゴ・スターが正式加入し、1962年についにメジャーデビューを果たした。

●デビュー後

アルバム『Please Please Me』発売後、破竹の勢いでイギリスで大ヒット。1964年に『I Want To Hold Your Hand(邦題：抱きしめたい)』がアメリカで待望のヒットを記録すると、エド・サリヴァン・ショーへの出演を皮切りにアメリカに上陸。世界中に「ビートルマニア」と呼ばれる熱狂的なファンが発生した。
この大ヒットこそ後に続く形でローリング・ストーンズ、キンクス、アニマルズ等の英国産ロックバンドも立て続けにアメリカで大ヒットする、所謂「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の引き金となった。
映画『Hard Day’s Night』も公開され、同名アルバムも大ヒットし世界ツアーも大成功を収め、同名のアルバムも軒並み大ヒットしていた。

余談：憧れのエルヴィスとの会談

しかし1966年、ジョンがアメリカで「僕らはキリストより人気がある」と発言しアメリカで大問題に発展。さらに、当時偏見の強かったロックへの風当たりもあり、アンチが大量に発生した。
同年には初の日本国公演が行われるも、武道の聖地である東京都千代田区の日本武道館にてロックバンドの演奏をするという前代未聞の事態に、右翼や挙句の果てに国会で反対が出る。
しかし、そんな大人たちの予想に反して日本の若者からは熱狂的に迎え入れられたのだった。

余談：日本公演について

また本番前に「前座」として日本側のバンドによるミニライブ・パフォーマンスが行われており、
その前座組から内田裕也・尾藤イサオ・「ジャッキー吉川とブルーコメッツ」(翌1967年にレコード大賞受賞)、ザ・ドリフターズが有名になる事で、別な意味でも歴史に残る事となった。
ちなみにこの公演にはのちにドリフメンバーとなる志村けんも観客として見に来ていたことも有名なお話。
ただし、ファンが熱狂的過ぎてビートルズ達のオフ時の行動も安全のため制限され、前述した右翼等の反発も考慮して武道館周辺は厳重な警官隊による警備で保護されていたという。

しかし、続くフィリピン公演で当時の大統領夫人の歓迎会を「滅多にない休日だった」として辞退。
これが切っ掛けでフィリピン国民が暴徒化し、4人はフィリピンを脱出。
これらのことが重なり、かねてより多忙を極めていたこともあり、我慢の限界に達したビートルズはライブ活動を終了し、レコーディングアーティストとして活動していく。

●ライブ活動終了後

次作『Revolver』では、それまでのライブでの再現を前提としていた作品から一転し、レコーディング技術を用いたライブ再現が不可能な作品を作っていく。
そして、世界初のコンセプトアルバム『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』を発表。
当時のトレンドであるサイケデリック要素を前面に押し出した作品を続けて発表していった。
さらに以前からその傾向はあったが、ギター以外の楽器もそれまで以上に積極的に使われるようになっていく。
しかし、長年マネージャーを務め、初期のビートルズにとって指導者的役割を担っていたエプスタインが死去。
ポールが（悪気は全然無いのだが）半ば強引にメンバーを取りまとめようとしたこともあり、この頃からメンバー内の不仲が表面化していく。
そして二枚組のボリュームを誇る『The Beatles（通称ホワイト・アルバム）』を発売。前作よりもサイケデリック色が弱まり、高評価だったもののソロ作品の寄せ集めのような作品となった。

●後期から解散

この状況に危機感を覚えたポールの主導で「もう一度原点に返り、ギター主体のシンプルなライブバンドとしてのビートルズをやろう」とゲット・バック・セッションを開始。
紆余曲折あって、ビートルズのレコーディング風景をドキュメンタリーとして公開し、最後に屋上でのゲリラライブをやることになったのだが、結局このセッション中に不仲がさらに悪化。収録された曲も一時お蔵入りになる。
その後、『Abbey Road』を発売、結果的にメンバーが最後に揃ってレコーディングに参加した作品になってしまった。
ゲット・バック・セッションで録音された曲はフィル・スペクターをプロデューサーとして起用し『Let It Be』として発売された。
そして、ジョンとポールはレコード会社との契約更新中に口論となり、ジョンが脱退宣言。
ひとまずは秘密裏に収めるも、ポールが独断専行でソロアルバムをリリース、ジョンを出し抜く形で脱退を公表してしまう。
その後、ポールがロンドンの裁判所にビートルズの解散を訴え、1976年にようやく結審、裁判所がこれを認めビートルズは正式に解散した。
またこの時期には長年に渡ってローディーとしてビートルズを支えていたマルコム・エヴァンスが亡くなっている。

●解散後

解散後は4人はソロアーティストとして活動。
しばらくはポール対他の3人という図式で不仲な関係が続くものの70年代後半にはポールがジョンの自宅を訪問するなどあって関係は修復される。
しかしその矢先、1980年にジョンが銃撃され死去。同年にジョンへの追悼歌として制作されたジョージの楽曲『All Those Years Ago(邦題：過ぎ去りし日々)』のレコーディングで久々に元メンバーが集まることに*15。
そして、1990年代にアンソロジー・プロジェクトとして、生前のジョンの未発表曲を元メンバーで完成させ、1995年『The Beatles Anthology』を発表。
その後、2001年にジョージが死去。
以後新作はないと思われたが、2023年に90年代では技術的に難しかったジョンの未発表曲を完成させ、正真正銘の最後の曲『Now And Then』が発表された。

【主な作品】

約7年間の活動の中で、英国オリジナル盤基準で計29枚のシングルと計12枚のアルバムをリリースしている。
『Yellow Submarine』を除いたアルバムは英国で売上チャート1位を獲得し、それ以外の国でも米国と日本を中心に高順位にチャートしたものが殆どである。
本項では最も有名な英国盤のオリジナルアルバムとベストアルバムを中心に解説していく。

そして世界的ロックバンドなだけあり、音楽に留まらず映像作品もいくつか制作しているため、有名なものも一部紹介。

●オリジナルアルバム

『Revolver』までのアルバムに関しては英国盤と米国盤で収録曲が異なっていたが、現在は英国盤が正式とされる。
()内は英国でリリースされた日付。収録曲は全て英国のオリジナル盤準拠。

〇Please Please Me(1963年3月22日)

デビューシングルから約半年後にリリースされた記念すべきデビューアルバム。上記の日付はモノラル版のリリース日で、約1か月後の1963年4月26日にはステレオ版もリリースと、このアルバムのみ日付を分けて発売された。
ジャケットはEMI本社の吹き抜け階段で撮影され、後にベストアルバム『赤盤』『青盤』でも同じ撮り方が踏襲されることに。ついでにリンゴの貴重なリーゼントヘアーが拝めるのも本アルバムだけ。
当時からクオリーメンの時代を通して各所でライブをしてロックバンドとしての腕を鍛えてきた彼らだったが、2ndシングルとしてリリースした『Please Please Me』が全英1位にチャートインする大ヒットを記録。その流れで、本アルバムが制作されることとなった。
本アルバムもリリース約1か月後にチャート1位を獲得し、そのまま約30週もの間1位に居座り続けた。
さらに言えば本アルバムを1位の座から蹴り堕としたのも、ビートルズ自身(2ndアルバム『With The Beatles』)だった。

大半の楽曲が1日で録音され音質に荒はあるものの、この時点で数々の名曲が収録されている。
全14曲中8曲がオリジナル楽曲で、ビートルズ基準で言えばカバーの割合が多めのアルバムではある。
しかし、前述の通り当時は作詞作曲は分業体制ないしカバーが主流だった中、オリジナル曲メインをデビューアルバムで出したビートルズが異例中の異例であった。*16
さらに当時は今以上にシングルリリースがミュージシャンとして基本的な形態であり、アルバムは今でいうベストアルバム的な「シングル曲の寄せ集め」と言う認識が強かった。
対してビートルズはアルバムに収録していないシングル曲もこの時点から多数存在し(本アルバム時期の著名な楽曲で言えば『From Me To You』『She Loves You』等)、「オリジナルアルバム」と言う概念を生み出したのもビートルズが発端と言う意見も存在する。

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