登録日：2010/06/10 Thu 00:35:55
更新日：2025/05/15 Thu 15:15:44
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この項目は、
見られたものではないので
見てはいけません！！
人物
富野由悠季とは
アニメ監督である。他にも作詞や小説などもよく手掛ける。本名＆旧名義は富野喜幸（読みは同じ）。
1941年11月5日生まれ。
神奈川県小田原市出身。日本大学芸術学部映画学科卒。
かつては、虫プロダクションに所属し、日本アニメの草創期から知る、アニメ業界の中でもかなりの古株である。
主に
ロボットアニメの作品を担当する事が多く、その中でも代表作である
機動戦士ガンダムはあまりにも有名。
上記の通り、監督をする他に、作詞、脚本、絵コンテ、演出、小説等も手掛け、幅広く活躍している。
若手時代は異様なほどの描画スピード＆作業量を誇る原画マンとして知られ、ジャンルを問わず多種多様なアニメ作品に携わる“コンテ千本切りの男”として業界内に名を馳せた。
監督以外の仕事をする際は様々なペンネームを使い分けており、作詞家としては井荻 燐、絵コンテ、演出家としては斧谷 稔として活動している。
また、『Gレコ』では井荻翼として声優デビューも果たしている。
役者の人選センスもかなりのもので、今では実力派と称される
池田秀一、戸田恵子、中原茂、
矢尾一樹、川村万梨阿、
大塚芳忠、平松広和、
飛田展男、
阪口大助、白鳥哲、
朴ロ美、
子安武人、
福山潤といった名だたる面子を一躍有名人にしてみせた（中には、アニメ未経験だったり新人だった頃に抜擢されて大成した者までいる）。
そのキャスティングの絶妙さは、当初は視聴者に『キャラに合わない』『違和感がある』等と評されていたとしても、作品が
最終回を迎える頃には結局『このキャラの声はこの声優じゃないと』と言わせてしまうほど。
いわゆる“アニメ的な演技”を嫌っており、アニメのみならず洋画吹替でも活躍する声優や、新たに舞台出身の役者を引っ張ってきて声優業に進出させるパターンが多い。
リアリティのある演技を好むという意味では宮崎駿にも似ているのかもしれないが、声優としての演技が出来ない俳優を起用するということは先ずしない。
アフレコ現場には必ず立ち会って直々に演技指導をしている。
その指導は非常に厳しく、要求に応えられない役者にはブースに駆け込んで罵声を浴びせたりする事もあり、阪口大助や浅川悠、
新井里美らは、それで泣き出してしまったという。
特に阪口は鉄拳制裁もしょっちゅう食らっていた……と言われていた。だが、後に苛烈な指導は受けたとは語っているものの、
鉄拳制裁については「殴られてはいない」と明確に否定している（因みにアムロ役の
古谷徹はよく殴られたらしい。）
渡辺久美子は『
機動戦士Vガンダム』でのアフレコで、富野から罵声を浴びせられ続けた事で激怒し、
逆に「うっさいハゲ！」などと罵声を浴びせ返したらしい。
しかし、その過激なまでの指導を受けて急成長を遂げた声優は多く、上記の4人はその一例である。
ちなみに『
ガンダム Gのレコンギスタ』で出演した
逢坂良太には「何も心配していないから大丈夫」と優しい声をかけたとか。
同じく『Gレコ』でメインヒロインとして起用した嶋村侑が普段のアニメ的な演技をした所、怒るのではなく「そういう演技をする環境を作り上げた自分達が云々…」と言い出したとか何とか。
なにせ嶋村氏の最初期の出演は富野由悠季原作・監督の『リーンの翼』のメインヒロインであり、新人の時に自分が直接指導した声優が10年後の再会時にそういう演技をしたことについて思うところあったのだろう。
非常に辛辣で辛口な評価を下す人物としても知られ、特に自ら手掛けた作品には否定的なコメントを残すことが多い。MSなどのデザインコンテストの審査員として招かれた際も、子供の作品であろうとよいところと悪いところをはっきりと述べている。
これらの点から苛烈な人物として見られることが多々あるが、視点を変えれば相手が誰であろうと真剣に向き合っているともいえ、真面目な人柄が伺える。
「道徳を学べ」「映画監督は哲学を持つべき」等の説教臭くもある真面目な発言をしている富野であるが、当の本人は非常にエキセントリックなエピソードに事欠かない人物であり、
女性スタッフや女性声優にセクハラ、放送禁止用語や
下ネタを好んで使う(おま○こ、
セックス)などの問題行動も多く、「おまいう」という感覚でそういった発言や富野自身を嫌う者も多い。
ただしこの辺りは歳を経る毎に丸くなっていき、近年では過激な発言はほぼ見られずそういった発言を望むファンやメディアに対するリップサービスとして使う程度になっている。
例を挙げれば、『
重戦機エルガイム』のファンネリア・アム役を演じていた本多知恵子氏は、美人で低身長（144cm）だったためか富野によく尻を触られていたらしく、
撃退法を井上遥氏に相談したこともあったらしい（wikiより）。
ファンからの愛称は「御大」、「御禿」、「禿」だが、ハゲと呼ぶと激怒されるといわれる。
何故かというと、本当はハゲではなく元々薄毛だったのがある時期を境に急激に進行したのを機に定期的に剃るようなったからである。
この辺は自身が書いた人生相談本『富野に訊け！ 』（文庫版では感嘆符が1個増えている）に載っている「ハゲてる人からのお悩み」への回答でカミングアウトしていた。
ただし部下に指示を出す時に「ここで
頭を光らせて…
」などのワードを出した際に相手の視線をチェックして「
いま俺の頭を見ただろ！
」と詰めるトラップをよく仕掛けていたらしい。
そして大和田秀樹作「
機動戦士ガンダムさん」内にて、富野氏を主役に据えた『トミノ伝』という形で初代ガンダムの制作秘話などが漫画化された。
漫画内での名前は富野ヨシユキとなっている。
ガンダム以外の富野に関するエピソードや劇場版完成後のエピソードなどをまとめた作品で、
富野ヨシユキ以外のキャラクターも実在の人物がモデルだが、一部
オリジナルキャラクターも登場する。
作品として好評だったのか、後にこのトミノ伝のみを収録したコミック【「ガンダム」を創った男たち。】として上下巻で発売されている。
ちなみに連載に辺り大和田がとあるパーティーで冨野に直談判をしたところ、いきなり冨野から
頭突きを食らって了承を貰ったらしい。
作風
大きく二つに分けられる。
一つ目は常にシリアスな展開が続く作風。子供番組であろうとも容赦なく一般人に被害が出たり、次々に戦死者が続出したりする。主要キャラが次々に死んでいき、作品によってほぼすべてのキャラクターが命を落とすこともある。
例としてはZガンダム、Vガンダム、イデオン、ザンボット3、ダンバイン等が当たる。
富野作品では「人と人は結局のところ分かり合えない」というテーマが描かれることが多く、それがこの作風に繋がっているともいえる。
あまりにもシリアス過ぎる展開や凄惨な演出が目立つため、『黒富野』や『皆殺しの富野』と呼ばれることも。
しかし、むやみやたらとキャラを殺してるわけではなく、あくまでも演出の都合によるところが大きい。「巨大な人型ロボット兵器が街中で戦ったらどうなるのか」「輪廻転生」「死によって魂が安息の場所に行くことで得られる浄化」などのテーマを描くことによる側面も大きい。
声優の出演料をケチったスポンサーが口減らしのためにキャラの死亡退場を要求してきた時は断ったという。
もう一つはコミカルな展開やドタバタした展開が続く作風。主要キャラの死は少ない傾向にあり、希望を感じられる終わり方を迎えることが多い。作品によってはメタなギャグを飛ばすこともある。主にダイターン3、ザブングル、ZZガンダム、∀ガンダム、
ブレンパワード、キングゲイナー、Gのレコンギスタ等がこれに当たる。
こちらでは『白富野』と呼ばれ、1998年の「ブレンパワード」を境としてこの作品が多い。しかし、明るい雰囲気とはあくまで作品全体での印象である。この作風に属する作品であってもゲストキャラが沢山死んでいたり、身近の人物が凄惨な死を迎えるなど後ろ暗い要素を含む場合も多い。
黒富野の陰々滅々とした作風からの転換点としては「新世紀エヴァンゲリオン」の爆発的なヒットとその内容の暗さによって自分が作っていた作品を客観視出来たからだと著書にて語っていた。
上記のような区分は長年なされていたが、それぞれの作品は千差万別で独自の味わいに満ちている。これから触れる視聴者に対しては「黒富野」「白富野」といった安直な評価に囚われず、ただ純粋に作品を楽しんでほしいと主張するファンもまた多い。
「お約束を打ち破る」「新しいことをやる」ということに極めて意欲的である。
それこそ1972年に監督を務めた「海のトリトン」では主人公が敵を倒すが、自分たちの行いを責められるという衝撃的な結末を迎えた。1977年の「ザンボット3」でも最終局面において地球人こそが悪なのだと、敵の正体から告げられるショッキングなシーンがある。そして1979年の「
機動戦士ガンダム」がこれまでのロボットアニメの常識を塗り替えたのは周知のとおり。
1981年の「ザブングル」では
番組タイトルでない機体に主人公が乗り換えるという新たなパターンを生み出した。1983年の「
聖戦士ダンバイン」は当時ファンタジーものがほとんど定着していないにも関わらず製作された作品である。
富野作品によく見られる特徴としては「毒親」が挙げられる。
主人公やヒロインの親には人格者もいるのだが、倫理観に多大な問題がある強烈な人物がしばしば目につく。家庭をそっちのけで浮気していたり、過激な思想に染まって凶行を繰り広げたり、子供よりも自らの社会的地位を気にするなどとやりたい放題している。
こうした点から「富野氏は親という存在にいい思い出がないのでは？」と評かれることも多い。
他にも「女性を頂点とした政治」、「選ばれた身分の高い人々による統治」、「地球の資源は有限であり道具を節操なく使うべきではない」など、似通った思想や主張が見られることがある。「
パプテマス・シロッコ」や「クリム・ニック」のような天才を自称する人物も時折目につく。
富野節
言語センスが非常に独特であり、彼の監督作品では、普通の日常会話ではまず出てこないようなセリフ回しや固有名詞が出てきたりする。また、「会話のドッジボール」と形容されるような、キャラとキャラとの会話が噛み合っているように見えないという演出がしばしば見受けられる。
これについては、本人の志向が実写…というか表情アップでの感情表現などのない舞台劇のためではないかとも言われ、
ファンからは「富野節」「富野台詞」と呼ばれている。
ただし富野監督は時折自ら脚本を書くこともあるが、すべてがそうではない。富野節といわれる台詞がみな富野監督によって生み出された訳ではない点は留意されたし。
これらはまだ意味がわかる方だが、
日本語としては文法がおかしいものも含まれる。その中には意味合いをストレートに読み取るのが難しいものもある。
傾向としては以下が挙げられるだろう。
こうしたその場の勢いで飛び出したと思われるような発言をすっと差し込んでくるのも、また富野節であろう。文法上は正しい日本語でなくとも妙に語呂がよかったり、聞いていて心地よくなるような特有のリズム感があったりするため、台詞としてはすんなり耳に入ってくるようになっている。
こうした富野節に共通して言えるのは、咄嗟になされた生の感情の表出であろう。
そもそも緊迫した状況でも自分が言いたいことを理路整然と表現できる人間はまずいない。極端に端折られるか、一息の間に色々と詰め込まれた台詞になってしまうだろう。
そうした場面では相手と冷静に議論を重ねるのもまた困難であり、どうしても自分の言いたいことばかりを投げつける格好となってしまう。
その意味では、臨場感やある種のリアリティを表現した台詞回しが富野節といえるかもしれない。
例えば
機動戦士ガンダムF91での「
だってよ、アーサーなんだぜ……」という台詞がある。
アーサーだから何だというのかの部分が語られてはいないので日本語としてはやや違和感があるのだが、実際に映像で見てみるとシーブックが何を言いたいのかは一目瞭然である。その言葉には悲しみの感情が強く現れているため、「あのアーサーがこんなところで死ぬはずないだろ」といったニュアンスであることは感覚で理解できるはず。作画による芝居と声優による演技が合わさったアニメーションという媒体だからこそ成立する表現といえる。
また、ガンダム等に登場するメカやキャラクターの名前をしばしば考案している。これもまたセンスが独特であり、ダジャレを巧みに活かしたネーミングは一度聞いたら忘れられないと評価が高い。これは監督が名前に対して力を感じている所に由来しており、
イデオンという名前も独特な
ひどいデザインに対して言葉で縛るという発想から名付けられている。「
重戦機エルガイム」では「ギャブレット・ギャブレー」や「アマンダラ・カマンダラ」をはじめ韻を踏んでいる名前のキャラクターがかなり多い。
例
トリアーエズ(取り敢えず)
TINコッド(男の股間のアレ)
ザンネック(斬首→ザン・ネック)
コンティオ(男の股間のアレの文字並び替え)
マラサイ（今更→マラサイ）
アッシマー(あっ、しまった！→アッシマー)
メタス(目、多数→メタス)
ボリノーク・サマーン（森のくまさん）
こうしたネーミングセンスもあってか、富野作品の登場人物にはわざわざフルネームで相手を呼んだり、自己主張する時にフルネームで名乗ったりすることがしばしば見られる。
ネーミングに留まらずメカのデザイン原案も手掛けており、中には原案のまま採用されたものもある。(
ビグ・ザム、ジオングなど)
本人曰く、（自分と同年代の名だたるアニメーターに比べたら）絵はヘタな部類に入り、実力ではとても敵わないので、純粋な画力に依らない“質より量”のスタイルで生きていくことにした…とのことで、
彼が手掛けたコンテやデザイン原案は「確かにヘタだ」「言うほど悪くはないのでは？」等と評価が分かれている。
ちなみに、冨野が手掛けた絵コンテは、「動かす意欲を刺激する」「システム化されたコンテマンとは違う、意欲が見えるコンテ」と好意的に解釈する関係者がいる一方で、
『機動戦士ガンダム』などで富野と仕事をしている安彦良和氏は「絵を描く手間を考えていない」と苦言を呈しており、実際に動かす段階で本筋に関係ない部分は省略したりすることもあったという。
それと40年近くいじられ、公式からもなかったことにしてくれない
ズムシティ公王庁も富野デザイン。これは著書で
凄く後悔している。
また舞台演劇志向な作風であるがゆえに、登場人物には臨場感を求めた「自然な会話」を意識して行っている傾向がある。
そのために富野作品では、序盤に世界観設定や重要用語の説明を行わないまま話が展開し、初見の視聴者がよくわからないまま重要用語らしきものが連呼されたり、世界観設定に関わる発言や推測らしきものが次々飛び交うと言う、ともすれば不親切な作劇も富野作品の特徴の一つである。
特に富野カラーの強い
ブレンパワードや
Gのレコンギスタなどは「考えるな、感じるんだ」とでも言わんばかりに世界観や用語の詳しい説明が日常会話の中でサラッと済まされたり、そもそも説明自体が無かったりするままに物語が進んでゆくため、「途中で公式の用語集や
Wikipediaなどを見ないと物語の全容が掴めない」という視聴者も少なくない。Gレコは分かりやすく作り直された劇場版があるが、ブレンパワードはそういった物がないため監督自身も見返した際、物語を理解するのに手間取ったとか。
アニメ嫌い？
アニメ監督でありながらアニメ嫌いを公言して憚らず、このサイトを見ているようなアニオタを激しく敬遠していることでも有名。
御大曰く、「アニメは子供が親に隠れてこっそり見るもので、大人になったら綺麗サッパリ忘れて道徳を学べ！」とか。
このことについては、御大が生きてきた時代背景やそこから来る経歴が関係している。
というのも、彼自身本来は映画業界を志望していたが、富野の大学卒業前に大手映画会社は既に大学新卒者の採用をやめており、
学部の関係上、就職口が虫プロしかなく「志望していた演出の仕事ができるならばこの際なんでも構わない」という気持ちでアニメ業界に進んだという。
当時アニメは子供のものという認識しかなかったため、大の大人が“
おもちゃ屋の宣伝番組”であるアニメの仕事をやるのは非常に恥ずかしかったと述べている。
それ故に、アニメにハマる大人に対して強い嫌悪感を抱いているのかもしれない。
実物大ガンダム竣工式でのスピーチなど"おもちゃ"に対する複雑な感情があったと読み取れる発言も多い。
ちなみに、本人は現在でも出来るものなら実写ドラマの監督がやりたいという野心があると語っている。
自らをオタク嫌いと豪語するだけあって、萌え要素が多い現代のアニメを「新人や若手の声優たちを汚染した元凶。」と、『Gのレコンギスタ』の制作発表会において痛烈に批判し、
その『Gのレコンギスタ』に関しても「オタクには観てほしくない。観ても内容を理解出来ない。」とまで断言したエピソードはあまりにも有名。
また、『Gのレコンギスタ』のアフレコでは、ヒロインを演じた嶋村侑が所謂「萌え声」で演じるのを目の当たりにして、
「相当な危機感を感じた。まずはこの子たちを現代のアニメから浄化する作業から始めないといけないなと思った。」と語るほど衝撃を受けたらしく、
嶋村に対して作り声ではなく地声で演じるよう指導したらしい。
上記の通り、自分が過去に指導した声優だからこそ覚えた危機感なのだろう。
しかし、後述にもあるマンガ「トミノ伝」でも書かれている通り、アニメファンからの支持があったにもかかわらず『機動戦士ガンダム』の打ち切りが決まった際、
富野は敢えてアニメ雑誌に打ち切りに事を掲載し、アニメファンの力を借りる事で同作の知名度を上げ、後の劇場版や続編の制作に繋げ、スポンサーに対しても
「今は眠っている才能が『ガンダム』に感銘を受けてアニメ業界に入っていく」「いつかそんな天才達の手によって作られたアニメ映画がランキングを独占する日が来る」と啖呵を切った。実際、令和の今では
アニメ映画が興行収入トップ10・トップ20をほぼ埋め尽くしているので、富野監督には相当の先見の明があったといえる。
故に、アニメ文化をよりメジャーなものに確立した事を考えると
「アニメオタク文化を確立させた張本人のくせに、何をいまさら」とツッコミたくなるが、
逆に言えば、自身はあくまでアニメ文化のメジャー化を望んだだけだったのに
それが思わぬ方向に行った事に対して、ある意味責任を感じたからなのかもしれない……。
近年ではほんの少しだけ丸くなって、アニメ文化が一般的になった事に対して想像を超えたとし感慨深い様子も見せている。
もしかしたらただのツンデレかもしれない。御大のことだし。
また、「ブレンパワード」以降キャラが次々に死んでいく「黒富野」の要素をあからさまに表に出さなくなった点は、
一説には『イデオン』や『Vガンダム』に影響を受けた『
新世紀エヴァンゲリオン』の、当時としては異様な完結に、自身の暗い作風の悪影響の大きさを知り。アニメは俗なものではいけない。
アニメであっても社会性を持つべきだと考えるようになった。
これはつまりVガンダムやエヴァのような観客を病気にしてしまう作品ではなく、人を元気にできる作品を作るべきだと考えるようになり白富野と言われる明るい作風を描くように変化した。
確かに「ブレンパワード」のキャッチコピー「頼まれなくたって生きてやる」は劇場版エヴァを意識させるものだが、この
情報源はたまに出回るコピペなので、真偽は定かではない。
キャッチコピーに関しては、「ブレンパワード」放送前に公開されて大ヒットを記録したジブリの『
もののけ姫』のキャッチコピー「生きろ。」を意識したものとも言われている。
2014～15年には、『∀ガンダム』以来久しぶりに富野氏が総監督を務めたガンダムシリーズのTV作品
『ガンダム Gのレコンギスタ』が放送。
発表前のインタビューには、
「
今までの『ガンダム』を否定する『ガンダム』があってもいい。そんな作品をもう一つやらせてもらえたら、と思っています」と答えており、
ファン等から様々な反響を寄せられている。
そして2014年3月に、『ジ・オリジン』の
アニメ化発表と同時に、『ガンダム Gのレコンギスタ』の映像を公開した。
2クールアニメとはいえ全話脚本を務め、更には最終話において「井荻翼」名義で声優デビューなど、70代になっても成長し続けるのである。
2019年から2022年にかけてGレコの作り直しである
『Gのレコンギスタ』を全五部の劇場作品として制作。単に纏めただけではなく追加シーンや心情の補完、キャラクターの表情を変更するなど多岐に渡る修正によりテレビ版よりも話が分かりやすくなっている。
また監督の要望によりタイトルからガンダムが外された。監督念願の脱ガンダム達成である。
他クリエーターへの発言
世間で話題となったアニメ・漫画作品に対しては辛口な評価をすることで度々注目されることがある。
しかし決して頭ごなしに否定しているのではなく、作品を見たうえで細かい指摘をしている。
進撃の巨人をまだ連載途中であったにもかかわらず、
いじめられっ子のエログロ漫画、
鬼滅の刃を
女の映画と評価するなど作品や作者の核心を突く指摘をすることも多い。
中でも同年生まれである宮崎駿に対しては長年に渡って批判的な発言しているが、同時に高く評価する発言もしている。
一緒に仕事した時も自分のコンテを没にした宮崎を「あの野郎…」と愚痴りつつも「才能に触れれる」ととても充実していたことも明かしている。
実際
未来少年コナンに関わっていた時富野のコンテはよく没になっていたが、逆に採用されていたのはあの高畑勲。
彼が亡くなったあとに富野も「高畑さんは自分が20年経って気付く仕事をしていて、自分はその影響下で仕事をしていた」「高畑さんは師匠だった」と語っている。
両者をよく知る押井守は「虫プロ関係者嫌いな宮さんが虫プロで苦労した富野さんは唯一気に入っている」「よく電話して交流している」と発言している。
高畑勲のお別れの会では宮崎が富野を笑顔で迎え入れる一幕が撮られているため、少なくとも険悪な仲でないことは確かのようである。
また鈴木敏夫に対しても対談で「僕はあなたに捨てられた」「生きる道を半分失った」と言ってしまうほど特別な感情を抱いていた。
鈴木も仕事の相性でいえば宮崎よりも富野氏の方が遥かに良かったと自負していた。
だが鈴木は宮崎とジブリを設立し以後は彼を支え続け宮崎を世界に轟かせる監督へと導いた。
富野は「あなたは宮崎とジブリを作って成功の道を歩んだ、捨てられた僕はひとりで頑張るしかなかった」と口にした。
これに対して鈴木は「富野さんにはガンダムがあった、でも宮さんには何もなかった」と答えた。
当時富野はガンダムが当たり、その影響で雑誌アニメージュが発行部数を伸ばすなど界隈に大きな影響を与え、鈴木は当時徳間書店の編集長の立場にありその影響力を人一番理解していた。
一方宮崎はコナンやカリオストロを手掛けるも大きな名声を得るどころか後者に至っては興行的に失敗しており代表作と言えるものがなく鈴木が特別に特集を組んだほどであった。
この一言に富野も合点がいったようで和やかな表情になったという。
なおこの対談では鈴木経由ではあったものの宮崎が「コンテで使えたのは富野だけだった」と何度も口にしていたこと。
アニメージュのガンダム担当編集が当時学生でアルバイトをしていた橋本名人こと橋本真司であったことなど数々の新情報が公になった。
一緒に仕事をした漫画家の長谷川裕一には対しては「女の子の趣味が合わない」「キャラクターの目がデカすぎる」などと文句を零していたものの、その漫画力の高さは連載当時から認めている。
後年にもあえて名前はあげずに「
ガンダムエースでずっと連載している絵が下手な彼の漫画の上手さをなぜ他の連載作家らは真似しないのか」と
ツンデレ気味に褒めていた。
小説
小説執筆活動もしており、『機動戦士ガンダム』などの初期のガンダムシリーズの
ノベライズは監督が自ら務めていた。
映像がないこともあってか生々しい性描写があったり、アニメ版に比べて登場人物の死亡描写が壮絶になるなど、「
アニメ作品の小説版は原作に比べて内容が重くなる」というイメージを確立させるのに一役買ったことは間違いない。
氏の手掛けた小説は、登場人物たちの会話が主で人物描写・背景解説などの所謂『地の文』が少なく、漫画のような擬音を多用するなど癖の強い文体で知られているが、これには事情があり、
小説を書いたのは
生活費を稼ぐためであって氏には元々小説を執筆するようなノウハウは無かった。
ただでさえ特異な言語センスを持つ監督が我流で書いているということもあり、彼が手掛けた各種書籍は、ファンであっても「文章力は気にするな」と生暖かい目で評価する者が多いが、もちろん純粋に高く評価している者も少なくない。
作品一覧
アニメ
小説
作詞
翔べ！ガンダム
砂の十字架
哀・戦士
めぐりあい
シャアが来る
復活のイデオン
ダンバインとぶ
みえるだろうバイストン・ウェル
疾風ザブングル
乾いた大地
スターライト・
シャワー
Ζ・刻を超えて
銀色ドレス
一千万年銀河
STAND UP TO THE VICTORY
いくつもの愛を重ねて
ひなげしの旅のむこうに
愛の輪郭
ターンAターン
月の繭
キングゲイナー・オーバー！
Gの閃光
カラーリング バイ G-レコ
解説書
映像の原則
アニメを含む映像分野における制作技術について書かれた指南書。
映画、TV、CM、MV、CG…etc、そして、実写・アニメーションにかかわらず、
すべての映像における演出の原則は同じであるという観点から、
映像制作の原則について詳しく説明している。
言い回しがわかり難い、文章が読み辛いという欠点もあるが、
アニメ黎明期の分野から映像業界に関わってきた人だけあってその解説には確かな理論性がある。
「これを読んでも内容が分からないという人は、映像業界に就く事はオススメできません」
とバッサリ断じているように、映像業界を志す人であれば一度は目に通しておくことをお奨めしたい1冊。
2002年に初版が、2011年に改訂版が、2024年に改訂二版が発売されている。
改訂版の方はわかり難かった文章が読みやすく修正、また新章「エンタテインメントとは何か」が収録されているのでこちらをお奨めする。
余談
彼をモチーフにしたキャラ
先述した「Gレコ」最終話に登場した富野監督が声を演じた老人だが、
ゲーム『
スーパーロボット大戦X』ではまさかの隠しキャラとして登場。
あるステージにおいて富野作品の主人公（アムロ、カミーユ、ジュドー、シーブック、ベルリ。残念ながらルート分岐の都合、万丈やショウは不在）かシャアを特定のマスに置くと、
「戦いを見ている…ずっと長い間…」と寂しげに答えた後、出会った記念としてアイテムをくれる。
なおその際、アムロは「この感じ…まるで父さんみたいだ…」と呟いている。
富野由悠季とアニヲタwiki(仮)
2021年の10月15日に行われた『サンライズフェスティバル2021 ブレンパワード上映会』のトークにおいて、
「ブレンパワードを見返したが自分でも分からず、ムック本を読んでも分からなかったが、アニヲタウィキの記事を読んだら理解できました。ライターの方にお礼申し上げます。」と発言。
この項目や他の作品の項目を見たかは不明であるが、もしかしたら…？
こんな項目に追記・修正する人は大嫌いです！
最終更新：2025年05月15日 15:15
