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Alex Rome - Music Theory Essentials まとめ

このページは Alex Rome氏による "Music Theory Essentials" (音楽理論の基礎) の再生リストをまとめたものです。

Alex Rome - Music Theory Essentials まとめ
コード進行
リズムパターン
- 5 Pattern Grooves Every Producer Should Know (知っておくべき5つのグルーヴパターン)
- 3 Piano Patterns Avicii and Kygo Always Used (AviciiとKygoがよく使う3つのピアノパターン)
ベース
- 5 Bass Patterns That Changed My Life (私の人生を変えた5つのベースパターン)
環境音
- Legendary Atmo Patterns (伝説的なAtmoパターン)
参考

コード進行

コード進行の説明にコード進行生成ツールを使っています。

How to Make Emotional Chord Patterns (エモーショナルなコード進行を作る10の方法)

1. chord mouvements (コードの移動)

コード進行を下降にすると「深刻」「悲しい」トーンとなる。

逆にコード進行を上昇させると「ポジティブ」なトーンとなる。

2. use passing chords (パッシングコード)

下降するコードが悲しすぎる場合には、パッシングコードを使って別のトーンを与えることができます。
パッシングコードを追加するには、コードを右クリックして "Add passing chord" を選びます。

するとパッシングコードが追加されました。

作られたコードの意味を確認するには「Name」を「rel (相対)」にするとディグリーネームで確認できます。

すると表記が以下のように変わりました。

コードの表記に対応する役割は以下のとおりです。

表記 (ディグリーネーム)	役割
I, III, VI	明るい、安心
II, IV	少し悲しい
V, VII	深刻、悲しい、緊張

Vsus4は悲しさが増してしまったので、明るさを足すには「bIII」あたりが良いと思います

3. voicing (オープンボイシング)

コードをそのまま積み上げると、構成音同士で音程が近いため、窮屈な音になります。

もし音域の広がりを出したい場合には、「CTRL+A」で全選択した後、右クリックして、「Voicing > open」を選びます。

すると「オープン・ボイシング」と呼ばれる音域を広げたコードとなります。

4. voice leading (ボイスリーディング)

オープンボイシングにしたときに発生しやすいのですが、トップノートが跳躍すると唐突な印象を与えてしまいます。

ボイスリーディングとは、コードの構成音をそれぞれ独立した声部とみなして、なめらかに接続するように音を入れ替える方法です。
例えば以下のように構成音を入れ替えることで、コードが自然につながるようになります。

5. pedal tones (ペダルポイント)

べダルポイントとは「持続音」のことで、よく使われるのがベースをペダルポイントとして「どっしりとした安定感」を得られます。

通常ペダルポイントは「トニック」「ドミナント」が使われ、例えばキーが F#メジャーであれば「F#」「C#」です。

ディグリーネーム表記にすると、トニックは「I」ドミナントは「V」となるのでわかりやすいと思います。

なおペダルポイントはベース以外でも使えます。
個人的にはオープンボイシングだと使いやすい印象です。

また半音でぶつかるケースもありますが (画像では "Bb" と "A" ) 、違和感がない場合はぶつかっていてもOKです。

6. articulation (アーティキュレーション)

コードの各構成音にリズムを付けます。

7. intervals instead of triads (3和音の代わりにインターバルを使う)

3和音を積み上げることにこだわらず、3度上や5度上だけを1オクターブ上に重ねるのも有効です。

8. freestyling

ペダルポイントやコードの転回形など、自由に組み合わせます。

9. melody rooting

コードにメロディを付け加えます。

10. sound choice

表現したい感情に合った音を選びます。

10 Chord Patterns for 10 Different Emotions (感情を表現する10種類のコードパターン)

1. Uplifting joyful, and euphoric (気分を高揚させ多幸感の得られるコード) [5-6-7-1]

コード進行生成ツールを起動して、Bassのチェックは消します。

スケールをマイナーにします。もしマイナーでなければスケールを右クリックして「Edit > Minor Natural」を選びます。

次に "Names" を "rel" にしてコードをディグリーネームにします。

Type a progression に " v bVI bVII I " と入力して Enterキーを押します。

するとトニック (I) に向かって上昇するコード進行となりました。

なお、これは Amをトニックとした場合には「Em - F - G - Am」となるコード進行です。

CTRL+Aで全選択して、"右クリック > Voicing > open" でオープンボイシングにします。

Acceptでコード進行を決定して、キーから見て「7度」のノートをペダルポイントとして入力します。

これは3番目のコードのルート音であり、1番目のコードから見た3度の音でもあります。

続けてキーから見て「3度」のノートをペダルポイントとして入力します。

これは4番目のコード (トニック) の3度の音です。

結果的には以下のような特徴を持ったコード進行と言えます。

マイナーキーのトニックへ上昇するコード進行 (v bVI bVII I)
3度を1オクターブ上にしたオープンボイシング
最初と最後のトップノートをペダルポイントにする

2. Deep and serious (深くて真剣な) [6-7-1-7]

まずはベース音を無効にして、マイナースケールにします。

次に "Type a progression" に "6-7-1-7" と入力してEnter。

"bVI - bVII - I - bVII" のコード進行となります。(Names は "rel" にしてディグリーネームにしています)

CTRL+Aで全選択して、右クリックから "Vocing > open" でオープンボイシングにします。

そうしたら、Acceptで決定します。

このコード進行はニュートラルなので、メロディーにより印象を変えることができます。
例えばマイナースケールのメロディーにすると、より深くて真剣な感情を引き出すことができます。

メロディーをメジャースケールにした場合は、幸せで高揚感を得られる感情を表現できます。

3. Tense and suspenseful (緊張感とサスペンス)

4. Sad like real sad (本当に悲しい) [1-7-4-5]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression に "1-7-4-5" と入力します。

[CTRL+A] で全選択して、右クリックから "Voicing > open" でオープンボイシングにします。

そして、キーの音をペダルポイントとして入力します。

ただ4番目のコードは抜いたほうが良いかもしれません。

5. Feel good and euphoric (気分が良くなり、幸福感を感じる) [6-3-7-1]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression に "6-3-7-1" と入力してEnter。

[CTRL+A] で全選択して、右クリックから "Voicing > open" でオープンボイシングにします。

キーから見て短３度、短７度をペダルポイントとします。

6. Feel good, but also kinda sad (気持ちはいいけど、ちょっと悲しい) [6-1-7-5]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression に "6-1-7-5" と入力してEnter。

[CTRL+A] で全選択して、右クリックから "Voicing > open" でオープンボイシングにします。

5度と1オクターブ上の2度をペダルノートとします。

7. Pump Up (ワクワクする) [1-.-6-4]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression に "1-.-6-4" と入力してEnter。

トニックを2小節に延長します。

[CTRL+A] で全選択して、右クリックから "Voicing > open" でオープンボイシングにします。

新しくシンセを追加して 3度の音を強調します。

8. Pump up, but kinda happy (盛り上がるけど、ちょっと幸せ) [1-.-3-6]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression から "1-.-3-6" と入力してEnter。

トニックを2小節に延長します。

コードから3度のノートを削除します。

別のシンセを追加して、5度の音を重ねます。

9. chill and relaxed (落ち着いてリラックスした) [6-1-7-1]

まずマイナースケールにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression から "6-1-7-1" と入力してEnter。

7のコードを伸ばして1.5小節にします。

[CTRL+A] で全選択して、右クリックから "Voicing > open" でオープンボイシングにします。

Drone系のシンセを追加して、8分のノート刻みにします。

10. Happy (幸せ) [4-5-1-.]

すべてメジャーコードを使うパターン。
スケールはメジャーにします。

それとBassも消しておきます。

Type a progression から "4-5-1-." と入力してEnter。

最後のトニックは2小節に伸ばします。

3度と5度のノートをすべて削除します。

2オクターブ上にキーをペダルノートとして配置。

ルートを1オクターブ上にコピー。

5度のペダルノートを追加します。

10 Ways To Add ENERGY To BORING Chords (退屈なコードにエネルギーを加える10の方法)

1. Less cheesy chords with voice spreading and tonic notes (声の広がりとトニックノートでチープさを抑える)

以下のコードはベーシックで安っぽく聴こえます。

そこで3度の音を1オクターブ上にすることで、音の広がりが豊かになります。

ただ3つ目のトップノートの動きが少し目立ちすぎています。

そこで目立つトップノートは1オクターブ下に移動させます。
またスケールのキーをペダルノートにしても良いです。

2. Try using the SAME chords but DIFFERENT articulation (同じコードでも違うアーティキュレーションを使う)

以下のコードはオープンボイシングですが、4番目のコードは5度を1オクターブ上にしています。

アーティキュレーションとは音の始まりや終わり、音の強弱、音のつながり方のことです。例えば、コードチェンジは通常4拍ですが「3拍」を区切りにすることもできます。

アーティキュレーションを以下のように修正します。またペダルポイントを設定するのも良いです。

3. Add supporting instruments that work well with the chords (コードに合う補助楽器を追加する)

例えば以下のコードがあるとします。

G minorスケール
"Gm Eb F Cm"
3拍・5拍・3拍・5拍

このコードに対してファンキーなベースラインを付け加えます。

4. Resolve every other chord pattern to remove repetition (繰り返しを排除するために、他のコードパターンを解決する)

以下のような繰り返しのコードがあるとします。

このコードの繰り返しの印象を避けるには、一部のコードを分割します。例えば後ろから2つめを選んで右クリックから "Add passing chord" を
選びます。

これにより繰り返しの印象を変えることができます。

5. Add dynamic layers to the chords (ダイナミックレイヤーの追加)

白玉 (1分音符, 2分音符) のコードレイヤーを Mellow Chord Layer と呼び、イントロや Breakdownなどで落ち着いたパートで使うのが効果的です。

それに対して以下のようなリズミカルな Rhythmic Chord Layer は曲の後半でコードにエネルギーを加えるのに最適です。

コードレイヤー	説明
Mello Chord Layer	イントロやブレイクダウンなど、曲のエネルギーが低い部分に最適です
Rhythmic Chord Layer	曲の後半でコードにエネルギーを加えるのに最適です

6. Add layers to your chords (コードにレイヤーを追加する)

コードにレイヤーを追加します。

7. Change the rhythm of the chord pattern (コードパターンのリズムを変える)

例えば以下のように4拍区切りでコードチェンジするパターンがあるとします。

コードチェンジするタイミングを変えることで、リズムを変更することができます。

8. Use automation to add expression (オートメーションで強弱をつける)

Supersawなどはオートメーションのカットオフでコードの強弱をつけることができます。

9. Chord inversions help make your chord patterns less cheesy (コードの転回形を使う)

生成されるコードは、たまに「音程の跳躍が大きく」なることがあります。

この場合、コードの右上にはる数字にマウスを移動させてホイールを回すと転回形により跳躍を小さくすることができます。

ただし転回形の値を目的の音程まで動かせない場合があります。そのときは右クリックして「Transpose > One octave up/down」でオクターブ移動させます。

10. Pick the best sound to represent your chords (コードを表現するのに最適なサウンドを選択する)

コードに合った音を選びます。例えば「悲しみ」を表現するコード進行であれば、ソフトで柔らかい音を使ったほうがより多くの感情を引き出すことができます。

リズムパターン

5 Pattern Grooves Every Producer Should Know (知っておくべき5つのグルーヴパターン)

1. DOTTED 1/8 (付点8分音符)

8分音符の1.5倍の長さのノートを使う（16分x3)。
ただしそのまま使うと最後のリズムにスキマができてしまう問題があります。

これを解決する方法は2つあります。

解決する位置	緊張感	グルーヴ感	補足
1小節目	少し低い	浅い	解決が速いので、安定・安心感が得られやすい。単調。わかりやすいリズム
2小節目	高い	深い	解決を伸ばすことで複雑さを感じされる