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ジョジョの奇妙な冒険
後付け設定。
文庫版等では当該部分の台詞は「若い頃結婚していたが家族を捨てて石仮面や吸血鬼と戦うべく波紋修行に出た」という趣旨の台詞に変更されている。
アニメオリジナルで、敵側のボスであるDIOがコーランらしき書物を読んでいるシーンがあり、イスラム教徒から「コーランは悪役の読む様なものだというのか！」という批判が何故か正式なルートではこのOVAを視聴どころか入手すら困難なはずの国からも殺到した。
自主規制。
特にスタンド名は洋楽の楽曲名やバンド(アーティスト)名をそのまま拝借している事が多く、商標上ややこしくなる為。もじった名前なら変更しない事も。
放送コード絡み。
設定上高校生である承太郎の喫煙描写は地上波ではまずい為。
喫煙やタバコがストーリー展開上必要不可欠になっている場面があり、シーンカットや喫煙しない描写への変更といった対処は採れなかった模様。 プリキュアシリーズ
年度替わりを挟む事で生じる設定の混乱(メインキャラの進級等)を防ぐ為。
番組が2月開始なのは「新学期が始まるまでに番組タイアップの文房具や衣服・生活雑貨を揃えられる様にする」為。
BPOに苦情が寄せられた。
キュアミューズのネタバレ防止。
震災も関係。
作品のテーマに沿って、悩むキャラが思いつかなかった。
結果として5人の成長が丁寧に描かれた。
後半でめぐみの母の病気が悪化し、それに伴いプリカードを巡る戦いが激化する予定だった。「重すぎる」とされ没に。
コロナ禍に伴う製作・放送スケジュールの遅延。(初登場回の初回OA日を誕生日とする都合)
玩具発売予定と実際の放映予定にズレが生じた為、ミラクルヒーリングっどアローの玩具発売に合わせる形でエピソードを入れ替えた。 コロナ禍で順延になっていた春～初夏頃のエピソードには環境音にセミの鳴き声を追加する等して強引に夏のエピソードにしている。
感染症予防対策の観点から応援上映形式がとれなかった。但し新たに用意された入場者プレゼント『ゆめペンダント』にも発光ギミックが付与されており、劇中クライマックスでの扱いもほぼミラクルライトに準ずる。
髪形・服装共にボリュームがありアクションフィギュアに向かないデザインの為。
同上。スタプリ以降は先述の面々以上にアクションフィギュアに不向きなデザインのメンバーも増えている。
東映アニメーションがサイバー攻撃を受け、制作が停滞した。登場話が7話である事から本来なら3月には登場しているはずだったと思われる。
ドラえもん
テレ朝版の存在+作者であるF先生からの評価がかなり低かったため。
著作権絡み。アマゾンプライムでの配信やWOWWOWでの放送では公開版のものとなっている。
作者が怪我で入院したため。
1974年にスピンオフ漫画として連載された『ドラミちゃん』をドラえもん本編に統合したため。
その際キャラクターの大部分は『ドラえもん』のものに差し替えられたが、ズル木はスネ夫と体系が違いすぎる為に変更されなかった(*1)。 他にも「ジャイアンの家が雑貨屋ではなく普通の民家になっている」「玉子(のび太ママ)の体系が妙にぽっちゃりしている」等、元作品の名残が散見される。
最初期に数回登場していたものの、作者が存在を忘れてしまい、その後10年以上出なかったため。
編集者の指摘を受けて再登場エピソード(40巻収録「スネ夫は理想のお兄さん」)が作られ、その際に「スネツグ」という名前や養子の話が設定された。
作者曰く「主人公がピンチになるたびにしっぽを引っぱって消えるんじゃ面白くも何ともない。この設定はなかったことにしました」とのこと。
公式書籍では「部品を交換したらしい」と説明されている。
作者が「(ガチャ子の話は)焦点が分裂して全く違った性格の漫画になってしまうのです。ガチャ子はいなかった事になりました」とインタビューで話している。
作者によると同じ名前の子供がいじめられない為の配慮。一方で「ジャイ子の本名はそのうち漫画で描きますよ」と発言していたともされている。
箸に限らず海外版で日本独自の物が置き換えられる事は良くある。(例:オムライス→パンケーキ、石焼き芋屋→ポップコーン屋、千円札→ドル紙幣)
欧米ではぬいぐるみは女性のものという印象が強く、女性がぬいぐるみを持つシーンは性的なものとされる。
また米国の男女平等意識から女の子らしさが強い少女よりも男の子に引けを取らない活発な女の子の方が印象が良いという事もある。
米国のアニメでは過剰な描写が禁じられている。
18歳以上の肥満の割合が日本の10倍だという肥満大国アメリカでは、お菓子の過食が子供に悪影響を与えるとされている。
キテレツ大百科
放送開始から6年目の1994年で放送終了が決定し、最終回も完成していたが、後番組が決まらず、結果的に2年も延長し続けていた。
ところが後番組に『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が漸く決まったのが突然であった為、急に終了が決定した。 視聴者からも新聞に投書が載り、雪室俊一によればもう半年は続けるつもりでいたそうだったので、消化不良だった模様。
放送期間の延長により猛烈斎がライバルキャラであり、準レギュラー化するのを避けた。
放送延長により事実上の最終話エピソードであり、アフレコ台本も存在するが野球中継により途中で破棄された。
最終話間際にも関わらず新キャラが登場するのは雪室がもっとキテレツを続けたいからだったと言われる。
人気で当初予定の2年から延長となり小山茉美の渡米と重なった。
アメリカに話の舞台を広げる構想があった(実現せず)。
原作が40話しかなく脚本家の雪室俊一によれば話を膨らませる為。
アニメ版に合わせて連載されたリメイク版『新キテレツ大百科』はアニメに近い内容になっている。 デジモンシリーズ
「エクストリーム・ジハード」「グラウンドゼロ」という名称に色々問題があった為と予想されている。
この為変更後の「シャイニングゴールドソーラーストーム」「オブリビオンバード」が主に使用される様になったが、デジモンウェブ等公式設定上では元の必殺技は残っている。 設定上は「エクストリーム・ジハード」はその威力から自身を破壊してしまう為封印され、「オブリビオンバード」はグラウンドゼロの強化発展装備となっている。
『フロンティア』の後番組であり、つなぎ番組の予定だった『金色のガッシュベル!!』が予想以上の人気で放送延長された。
枠の都合。また、従来のTVシリーズの権利もテレビ朝日に譲渡された。
しかし2020年、『デジモンアドベンチャー：』でフジテレビ系列に復帰した。
『デジモンアドベンチャー tri.』での原作ファンからの不評が原因と言われる。
特に非難の多かった「スタッフの原作愛の無さ」「02組の扱いの悪さ」の改善をアピールする様な宣伝も多かった。 ONE PIECE
喫煙描写がある為。ちなみにアニメでルフィ達が飲んでいるものはいずれも酒ではないという事になっている。
喫煙描写が子供に悪影響を与えるとの判断。
同上。だが、葉巻の煙だけはそのままなので、何も加えていない口から煙を吐いている化け物みたいになっている。能力上違和感はないか……
メンバーの3人が専属契約効力停止の訴訟を起こして無期限休止となったため。
ルパン三世
原作者のモンキー・パンチは当時、プロデューサーから東京ムービー新社が倒産の危機にありギャラの問題から山田康雄らを交代させると説明を受けたと語っている。一方で、従来のイメージとは異なる作品にしようとした為、山田のコミカルな演技を是としないスタッフの意図で変更がなされたとの情報もあり、アニメライターの小黒祐一郎はおそらくはギャラと演技の両方が理由ではないか、としている。
パイロット版でルパンを演じた野沢那智はアニメ開始時期にもルパン役を希望していたもののスケジュールの都合で出演できなくなり、結果としてルパン役は山田康雄が抜擢された。
野沢は後に、「おれがルパンやっていたらこんなロングランにならなかったと思う。潰れただろうね。ヤスベエでホント良かったよね」と語っている。 また、山田とは口調が似る事があった為、『スペースコブラ』でコブラ役のオファーが来た際は「似せない様に演技しよう」と心掛けた。
2本製作されたパイロット版では増山江威子が不二子を演じており第1シリーズにも参加予定だったが、実際に放送されると録音監督の田代敦巳から謝罪があり、何故か不二子役が二階堂有希子に代わっていたという。
一方、『TV第1シリーズ』の演出を担当したおおすみ正秋はこの事に関して後に「ルパンが不二子に挑みかかる場面があるんですよ。ところがその場面になるとシーンとしちゃって」「『どうしたの？』って聞くと『どうしてもできません』って」と、増山がお色気シーンをできなかった為仕方なく変更したと発言している。
シネマスコープサイズ版で石川五ェ門を演じた納谷悟朗が銭形警部に変更されたのは台詞が少ない事が気になり大隅に相談した結果による。
二人は日本テレビから制作にあたり変更するよう意向されていた。
第1シリーズを知る視聴者からは「なんで不二子が二階堂さんじゃないんだ」と抗議の投書が殺到したという。 井上真樹夫は声優変更の理由については知らないとしているが「Part1では危険な男として描かれていたが、Part2では優男に寄っていっており、恐らく作品の路線変更の為だろう」と語っている。
山田康雄が『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』の収録前に倒れ、山田と親交がありルパン三世の物真似がうまかった栗田が同作限りの代役として選ばれたのだが、山田が意識を取り戻す事なく死去し、そのまま引き継ぐ形となった。
また納谷悟朗によれば当初は山田と同じ劇団所属で雰囲気が似ている安原義人が候補に挙がっていたという。
著作権上の問題。
合同制作先のフランスの子供番組では喫煙描写や刃物で人が斬られる描写がNGだった。
トランスフォーマーシリーズ
別作品のVF-1Sスーパーバルキリーの金型流用だから。
映画の影響。
キャラ名単独だと商標に引っかかる場合の措置。
流用元のプリテンダーモンスターの中で、怪物モードをティラノサウルスに見立てられるのが左脚担当のアイスピックと右脚担当のスカウルのみで、より違和感の少ない前者が選ばれた。
ちなみに頭部・胸部担当のスロッグは「頭に三本の角を生やした短足寸胴の怪物」に変形することからトリケラトプス型のカクリュウに流用され、残りのメンバーに関しても(スカウル流用のドリュウを除き)怪物モードと恐竜サイボーグの姿が極力関連付けられるように流用されている。
原作では女性だったが、日本国内版では「女性のロボットは玩具が売れない」という判断から男性に。しかしこれが新たな問題を生んでしまう事になろうとは…。
日本国内で初代ビーストウォーズの人気が出た+海外側の続編が完結するまでのつなぎ番組として日本主導作品が必要だった。
制作局の違い。海外ではちゃんと他二作と地続きの世界観になっている。
『ギャラクシーフォース』で登場したクロミア（英名はサンダーブラスト）という女性戦士がデストロン(悪)のみだと女性差別と取られかねず、海外の放送局から「もっと女性型トランスフォーマーを増やして欲しい」と要望された為とされる。
既存のキャラクターの中から女性に変更しても違和感が少かった為、選ばれた(変更された例はその他にもオートバイ型トランスフォーマーのジョイライド(英名)がいる)。 ユニクロン三部作は日米同時進行で展開された(*3)為、上記のエアラザーの反省からかニトロが男女どちらの性別でも違和感が生じないシナリオになってる。
日米の放送形式の違い。日本では1シーズン当たりの話数をクール単位で厳密に定めるが、米国はあまりこだわらない。DVDでは未放送話も含め全41話収録している。
シティーハンター
元々は同じ原作『キャッツアイ』で内海俊夫役だった安原義人で99％決まっていたと言うが、刑事ドラマ『ジャングル』のスケジュールの関係でテアトルエコー時代の仲間であった神谷に話が行ったという。
マシリトこと鳥嶋和彦の「男二人なんて受けない。コイツ殺して女の子と入れ替えろ」という指示による。
低年齢層への配慮。
小山茉美が当時渡米していた為の代役。後の『シティ―ハンター’91』では復帰。
オリジナルキャストの藤田淑子の出演を予定していたものの、アフレコ日の11月中に病状が悪化してスタジオ入り出来ず、代役として来生瞳役の戸田恵子が一人二役で演じた。
なお、その後藤田は亡くなりエンドロールで追悼コメントが載せられた。 巨人の星
一番槍玉にあげられるのは一徹の立場だった日雇い人夫という言葉。
単純な肉体労働しかできない者という差別用語ととられる様になった為、文庫版では「日雇い労働者」といった言葉に置き換えられている。 更にアニメ版第10話のサブタイトル「日本一の日雇い人夫」が、再放送やDVDでは「日本一の父 一徹」に改題された。その上、本編で所々にあった「日雇い人夫」のセリフの部分が無音処理されている。
その他、文庫版では「何故黙っとる、お前はおし(唖)か」の「おしか」の部分が消されたり、「だからおしになった→だから黙っていた」「かたわになっても構わん→大怪我をしても構わん」といった風に現代にそぐわない文面が書き換えられている。
中尾碩志二軍監督は、フォアボールの後安易にストライクを投げて打たれた飛雄馬に対し、コマ一つ使って「きちがい！」と発言しているが、これも「ばかもん！」に修正されている。
ちゃぶ台返しがインドの人達に「食べ物を粗末にしている」と受け取られた。
インドではバネが虐待の象徴とされている為。
名探偵コナン
放送時間帯の関係と視聴者への配慮。
原作では遺体の瞳が開いている場合はアニメでも同様だったが、2000年ごろからは瞳を閉じていたり、首を吊った遺体の顔を見せない等の配慮をしているが、どんな殺され方であっても遺体は眠っている様に瞳を閉じている為、違和感があるとの声も少なくない。 遺体の瞳を閉じた結果、とある回では重大なネタバレになったりした事もあれば、メガネをかけた人物が被害者の場合はレンズが光っている事がある為、お前はもう死んでいる状態の遺体もあった。 血の色もアニメでは最初は赤い血だったが、衝撃的な印象を受ける為、こちらも血の色が黒ずんだ色に変更されているが、視聴者からはイカ墨とか墨汁などと言われたり、眠っている状態の和葉が遺体に見えたという事もあった。 なお、劇場版は血や遺体の表現が若干緩和されており、原作と同じ様に描写されている。
こちらは放送時間帯の関係の他に、コナン(新一)の年齢、ファン層、少年誌連載等も関係していると思われ、原作に忠実な『コナン』でも性関連に関しては放送時間帯の関係で変更する事があり、露骨な性関連の描写（例としてこの様な施設）はほとんど登場していない。
原作での「マティーニ」や「リベンジポルノ」等の性関連の言葉もアニメでは別の台詞に変更されているが、一部の性関連の台詞はそのまま放送されたり、アニオリでは性関連の言葉が出る事もある為、基準は不明である。 なお、実写版『工藤新一への挑戦状』は深夜枠という事もあって、性関連の描写含め原作やアニメより大人向けの内容となっており、特別編では犯人の動機が性犯罪と思われるものがある。
原作者の青山剛昌は優作役はルパン三世の山田康雄をイメージしており、声優も山田を希望していたが、山田はコナン放送開始時点で逝去していた為、初代小五郎の神谷と共演が多い田中が起用された。
神谷明は理由を「契約上の問題と信・義・仁の問題」であるとし、『名探偵コナン』という作品にはこの件は無関係である事、原作者の青山剛昌・共演者・APUスタジオ・読売テレビ・小学館に対しお詫びと長年の愛顧についての感謝の言葉を述べている。
なお、神谷は2019年に公開された映画『紺青の拳』と北斗の拳のコラボ予告でケンシロウ役でナレーションを担当している。
コロナ禍もあるが、「東京オリンピック(正確にはそれを元ネタにした国際スポーツイベント)」がシナリオに大きく関係しており、そちらの開催年に映画の公開を合わせた。
キャプテン翼(ヤングジャンプ以降)
一部の読者からのクレームにより、実際のサッカーのルールでは反則となる「他の選手やゴールポスト等を踏み台にする」といった技が使えなくなってしまった。
特にスカイラブハリケーンについては見納めとなるファイナルスカイラブハリケーンを使っており、もう出せないと思われる。
公式からの見解はないが「ワールドカップで優勝すれば物語が本当に完結してしまうから」「実際の所、遅い展開で引き延ばしすぎて打ち切りや雑誌移行をだらだらと繰り返した結果、終わり時を見失ってしまった」等の考察がある。
ワールドユース編で心臓病が完治したのに活躍の機会が激減し、「凡人になった」「これなら心臓病を負ったままの方が良かった」等と言われてしまった為、設定ごと元に戻す事を余儀なくされた。
プロの試合となると実際のプロ選手を登場させざるを得ないが、肖像権問題が絡む為名前をもじらなければならず、一部で「もどき」等と批判された。
加えて進行が現実の時間よりはるかに遅い為、実際の選手や監督が移籍・昇降格・引退等して作中の描写に合わなくなってしまう事も考慮すると、従来通り架空の人物だけの方が都合が良い。 遊戯王
エクゾディアを持っているとデュエルの流れに関係なく運さえあれば任意のタイミングで勝利できてしまい、バトル漫画として都合が悪い為。
カードを奪って捨てさせる行為をする者は必然的にある程度悪人でなければならない為、羽蛾に卑怯者という設定を与えてその役を担わせた。
集英社による独占契約の為。基本的に遊戯王が特集されるのはVジャンプのみ。
作品を跨いだ事による音楽の著作権絡み。ただ結果としてはクライマックスの特別な演出として成功している。
一部の曲に盗作疑惑が持ち上がった。
OCG入門向けに対象年齢を下げたラッシュデュエルの販促と、OCGが3年ごとに召喚方法を追加してルールが肥大化していく、いわゆる「3年縛り」から逃れる為。
サザエさん
原作者の意向。
但し配信なら問題はないのか、NetflixやAmazonプライムビデオでアニメ初期クールの配信はあり。
この歌の1番の歌詞は「二階の窓を開けたらね」で始まるが、アニメでは平屋建てで矛盾する。
「お帰りなさいイクラちゃん」(作品No.2433)以降、何度かしゃべった事はあるが苦情が多く寄せられ、翌年頃までに元に戻されている。
イクラとの対比の為。
伊佐坂一家は元々は原作者の別作品「似たもの一家」のキャラクターであり、著作権上問題があった。
キン肉マン
彼が主役のスピンオフ作品『闘将!!拉麵男』を同時連載していた。ちなみにキン肉マン側では代理で「モンゴルマン」が登場していた。
モデルである千代の富士への配慮。しかし千代の富士は「ウルフマンのままでよかった」とコメントしていた。
金田一少年の事件簿
トリックの盗作騒動に加え、遺体の切断トリックや教師と生徒の恋愛関係、薬物の描写等がゴールデン帯の放送には不適切である為。
いじめの被害者に配慮した事や、教師と生徒の恋愛関係が不適切である事に加え、時間割のトリックがアニメだと数秒しか放送できず、理解し辛い為。
漫画ではなく小説であり、挿絵以外は作者がトレースし辛い為。
目的を完全に達成した事に加え、被害者の女性と悲恋の関係にある、出生や過去がかなり重たい、高遠以上に残虐である、最期は実質的に勝ち逃げに近い等の設定から、犯人視点で描くギャグ重視のスピンオフにおいてキャラクターとしては使いにくい為。
実在の未解決事件である為。
「中国公安部が日本の探偵に負けてしまう」という展開が問題視された。なお香港・台湾では問題なく上映された。
勇者シリーズ
ガ・オーンの酋長発言が表現規制に引っ掛かった。なおテレ玉での再放送では、注意書きテロップを入れた上で問題なく放送。
監督の高松曰く、玩具に忠実に作った結果動けなくなってしまった。
本来は別々に動く二機のマシンを同時に運用する為に大道寺炎の体力が急激に消耗する事から頻繁に出せるものではなく、タカラ側からも「3回は出してほしい」と要望が出された。
個人情報配慮の都合。
「合体を繰り返すと1号ロボの存在感が弱くなるから」という監督の米たにヨシトモの意向によるものであり、強化も動力系の改良や宇宙用換装パーツの装着程度に収められた。企画当初はガイガーの時点で主役ロボットが完成している事を考えると、DVD-BOXの解説ではガオガイガーこそが既にグレート合体とされている。
ふしぎの海のナディア
放送期間中に休止が何度も入った。当時制作に関わっていたガイナックスの社長だった岡田斗司夫も、NHKから休止が入るとは聞いていたがあれほど放送休止するとは思わなかったと語っている。
「実は宇宙人であり、最終回には着ぐるみを脱いで正体を現す」伏線だった。周囲の反対で没に。
スケジュールの遅延で全体に作品の質を低くするよりもあえて捨てる回を作り、重要なエピソードに人的資源を集中してその回の質を高める事を意図したものだった。
ラブライブ！シリーズ
メンバーの一人が引退した。その理由も不穏当であり、現在の公式ではA-RISE自体の存在が無かった扱いにされている。
それだけに2020年に行われた「ラブライブ！フェス」でA-RISEをタブー視しなかったSaint Snowの2人には大いに注目が集まった。 (佐藤日向はスクールアイドルの総数を32人(*4)と数え、田野アサミはA-RISEの名を堂々と口にした)
CM不要で余った尺に充てる形でNHKが独自に設定した
7月7日は盧溝橋事件が発生した日で、中国のファンに悪印象を与えかねない。
後述のアズールレーンの例同様、中国は日中戦争にまつわる事柄にかなり敏感。 プリティーシリーズ
新作側のキャラとのデュエット曲を持ち歌にあてがわれた。
権利絡み。プリティーリズムシリーズ主人公3人組のキャストが呼ばれたイベントでも映像化の際は一部出演シーンがカットされた。
グッズ等ではきちんとプリティーリズムのキャラ等も混ざっている他、スターシステムでの再登場は上述の様に実現している。
予定外の彼女達をAC版で急遽実装するにあたり、キャラの新規製作はスケジュール・容量の双方で無理と判断し、既存マイキャラパーツで疑似的に再現した。
同時にクラスメートの桃山あかりも3rdシーズンから既存パーツの髪形になり、筐体のデモ画面で(アニメでは実現しなかった)おしゃまトリックスとの共同ライブが見られた。 その他
クレヨンしんちゃんの項目を参照。
交互に映す位なら問題ないのか、朝のニュース番組『グッド！モーニング』では個別に時報映像が存在し、『グッド！モーニング』と夕方のニュース番組『スーパーJチャンネル』では「ドラえもん天気」と「クレヨンしんちゃん天気」というコーナーがある。 季節ものの特番では一つの番組で交互に放送する事も。
声優が中々決まらず、悩んでいた監督が偶然TVに映る森公美子を見て「アースラと似ている」という理由で起用を決めた。
当初は主役はアナ1人でエルサは悪役という予定だったのだが、エルサの歌う挿入歌「let it go」を聞いた脚本家がこの歌に感銘を受け物語を書き直した。
ゲロゲロの袋の7は実在するコンビニエンスストア「セブンイレブン」のパロディであり、同番組がNHKで放送されたためトクサツガガガの件と同様「企業名および商品、商標名が出せないこと」に抵触
ロボテック関連の商標問題。
「落第」がNHKの放送コードに引っかかったと言われているが、OPでは「原作 落第忍者乱太郎」となっていたり、初期には「落第忍者」というサブタイトルの話があったりする為、正確な理由は不明。
単純にわかり易くしただけなのかもしれない。
作者である尼子騒兵衛の健康上の都合。
放送コード(差別用語)絡み。
自社の盗作とはいえ他社の版権物である為。
担当声優がサイエントロジーという新興宗教の信者だったのだが、作中で自身の信仰するサイエントロジーが批判された事を理由に降板したから。
偶像崇拝禁止のムハンマドが登場している為。
特にシーズン5では中東風の男性の様な感じでムハンマドを描いてしまっている。 シーズン14の200話記念エピソードでは全身黒塗りで「censored」(検閲済み)と表示され、更に後編である第201話ではムハンマドという名前自体にピー音が入り、まとめのセリフシーンに至ってはピー音が鳴りっぱなしという…… 何しろ米国のイスラム過激派団体から作者2人に殺害予告まで出された程。今の所視聴できる可能性は絶望的に低いが、DVDボックスにはなぜか収録されている。
パウ・パトロールの初期案にはロッキーが存在せず、原作者との擦り合わせの過程で加えられた為と思われる。
パウ・パトロールの初期メンバーには雌犬がコッカプーのスカイ一匹しかおらず、性別のバランスが問題視された。
曲も映像も完全に「この木なんの木」のパロディで、ライセンス料が心配だった為と思われる。
金型紛失。
『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』(旧アニメ版)放送延長の話をTBSに土壇場で反故にされた。
作者曰く「事情によりずっと単行本に載せる事ができなかった」。後に50巻と51巻のおまけ漫画としてようやく掲載。
MBSの枠不足、製作委員会の予算の限界。
玩具メーカーが新製品のカジラを宣伝したかった。最終回でモモが玩具屋のトラックに轢かれて死んだのはこの皮肉。
庵野秀明とガイナックスの関係悪化の為。
当時の夕方6時30分枠はアニメ再放送枠だった。
TVAの枠不足、製作委員会の予算の限界、等。
音楽著作権料絡み。
肖像権や出演料の都合、アニメ会社が権利を持っていない、等。
アニメ設定に合わせたもの。
当初予定されていた最終回の時期が原作でのチュウ兵衛死亡のタイミングと被り、「最終回でメインキャラが死亡すると後味が悪くなる」という判断。
有馬記念開催後は年末年始を挟むため。
続編にあたる「馬なり1ハロン！NEO」はWEB連載に移行した事で有馬記念も取り扱える様になった。
「監督として、その域に達していない」という京都アニメーションの社内判断。
放送局がTBS(6チャンネル)て、数字の8はフジテレビを連想させる為、片仮名にした。
作画のちばてつやが当初ボクシングをよく理解しておらず、力石を大柄な体格に書いてしまい減量の必要が生じた。
ただ、元々力石はあくまで少年院編でのみのライバルであったらしく、人気が出て出番が延長された結果あの様になったらしい。 トリビアの泉で「力石徹は作者のつじつま合わせの為亡くなった」というトリビアが紹介された際はちば本人がVTR出演し「彼には申し訳なく思っている」とコメントしている。
初期は無職で、毎回遊びまわるパパが騒動を起こす流れだったが、番組スポンサーの大塚製薬から「(パパが)働かないで生活してるというのはおかしい。設定上の職業ではなく、パパが働いてるシーンを映像で見せて欲しい」との要望が出された。
しかし「パパは無職(バガボンド＝放浪者)でないといけない」としている原作者、赤塚不二夫はこの設定に失望したといい、二回目の「元祖天才バカボン」というタイトルなのは原作に忠実(パパが無職)な為。 女性の社会進出が当たり前ではなかった時代(≒専業主夫という概念が無い)故だろうか。
1番のサビの「例え胸の傷が痛んでも」という語句が子供には理解し辛いと判断された。
原作での「親はいないが元気な笑顔 弱い人には味方する」。アニメでは鈴之助の母が存命なので、矛盾を避ける為と思われる。
放送コード及び発表時期と実際のTV放映時の時代変化の都合。
歌手の意向。
作詞者の意向。
「お父さんの声が欲しい」という要望に応えたから。
いずれもボンバーマンの版権元とビーダマンの版権元が異なる為。特に後者はボンバーマンとしての要素を消去する事が不可能な上、当時ボンバーマンの版権を持っていたハドソンが現存しない為版権が複雑化しており、絶望的な状況にある。
前者のアニメ版についてはフェニックスやワイバーン等から逆算されたオリジナルのビーダマンに変更されており、実際に商品化もされた。 一方電子書籍版におけるボンバーマンタイプのビーダマンはアニメ版とも異なるデザイン(額にV字アンテナ装着)になっているが、これは作者曰くシルエットもボンバーマンから大きくかけ離れたものにする必要があった為で、コナミからの入れ知恵との事。 一応版権料を電子書籍の値段に上乗せすれば原作通りのデザインで通せたらしいが、作者の意向で低価格の方が優先された。 前述のアニメ版のデザインを採用しなかった理由はデザインが変わりすぎて修正の手間が大きすぎる事、作中のビーダマンはアニメ版のものに存在しないギミックのものが存在する為、ストーリー展開に支障が出る為だと推測される。
ポケモンショックの影響。
作中での販促と現実の製品の販売スケジュールを合わせる為。一方で月刊連載の作品、特に勝負や試合中は現実の時間とのギャップが大きくなり易く、極端な例では「主人公についた次の戦闘で出番終了」「作中の1日以内に複数回の交代劇」という事も。
デザインの都合上、激しい動きを描き辛い上、シナリオも人間ドラマに比重を置いた。
TV版「StrikerS」のストーリーは一本の映画に収めるには長過ぎ、前後編に分けるのも構成上難しかった。
「軽井沢シンドローム」は作中時間を現実とリンクさせていて、連載終了後も現実同様に年を重ねているという設定の為、続編の話が来た時には主要人物の高齢化が深刻化していた事から。
元々D&Dの創作モンスターであるビホルダーを出した事で当時のD&Dの日本代理店に注意勧告を受けた。
その理由自体も「版権元の米国TSR社(現在はWizards of the Coast社が買収)が某夢の国並に著作権に厳しくなった」為と言われている。
「サニー」の商標をソニーが類似ブランド対策として持っていた。
評判は悪かったが打ち切り理由は不明。
「作者がエロ同人を出したから」説は、実際に同人を入手した人が性的な内容では無かったと述べており信憑性が薄い。後にツガノガクにより改めて漫画化された。
その前にやったイタダキマンが大爆死。シリーズの中でも半ばなかった事にされる。
海外からのクレーム。結局2013年4月よりAT-Xにて放送。
実在する野球関係者がモデルであり、肖像権への配慮と思われる。
原作者の意向。
前者はTBS、後者はフジテレビと放送局が異なる為。
原作者が描く事を面倒くさがった。
コミカライズ版の作者が書籍版のデザインでは長期連載に対応できないと判断した。
神戸連続児童殺傷事件こと酒鬼薔薇事件の影響。事件の犯人が首を切り落として晒した為、実際に真似される事を恐れてと思われる。
但し、深夜アニメに関してはこの限りではない他、近年に至っては規制が緩くなったのか普通に描かれるケースもあると言えばある。
初代の担当声優が放送中に亡くなり声優が交代した。
島根在住である前の声優がコフィーのアフレコをやる為だけに上京するのが嫌になった。
雨降り小僧は引っ込み思案な性格に合わせる為、しょうけらは自身が操る大きな影との対比の為。
作者がオリジナルキャストが揃わなければ映像化させないという考え。
作者のさいとう・たかを(さいとう・プロダクション)は自前の出版社(リイド社)を持っており、漫画の連載は他社の雑誌を利用しても単行本はリイド社から出したいので他社(ゴルゴの場合は小学館)に預けた原稿が戻るまで時間が掛かった。
2018年春の改編の際に本枠に『イナズマイレブン アレスの天秤』が入る事が急遽決定し、テレビ東京系列内での放送枠確保が出来なかった。
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安全基準絡みで尖りを抑える為。消費者が切り落とすのは自由だが、パッケージや取説の作例においては切り落とす事を想定されていない
ユダヤ教の重要な単語と綴りが被っている為。ジオニズムに至ってはシオニズムと綴りが完全に一致してしまっていた
主題歌の作曲家が外国人で首を縦に降らない為。但し割と好評だった為か、EXTREME VS以降は他の作品でもBGMが採用される様になった
同上。2017年にガンダムファンクラブにおける配信では元の主題歌で配信できる様になった。他媒体配信版(*5)ではそのまま
制作サイド内部から「友軍量産機はゴーグルアイ、敵軍量産機はモノアイで統一しないと敵味方が分かり辛い」という意見が出た
ファンサービス、新プラモデルや再販プラモの宣伝、単に制作スタッフ達の趣味、登場MSを増やして演出を盛り上げる等々。
特に『UC』に登場した数々のマイナー機やバリエーション機は多数HGUCやRGでプラモ化されている
映像作品=公式設定という都合上、正史との矛盾を防ぐため
Gジェネで声がついたのが20年前であり、作品を全く新しいものとして作りたいという製作陣の意向
ガンプラの主力商品を1/100とする為。しかしサイズやコスト等の問題から定着せず、結局『V』で1/144メインに戻された
『仮面ライダーZO』の没主題歌の流用
宗教上の問題。海外名はバーニングガンダム。ロボ魂版はゴッドガンダムのまま。一体…
キングガンダムII世のデザインがアニメで動かすには装飾が細かすぎる
日米共同制作の為版権が複雑化。機体だけならビルドファイターズに出演
版権の複雑化で新規許諾が出ない為。声無しであれば『ガンダムトライエイジ』等の例あり
担当声優が元々主題歌アーティストのゲスト出演だった。
2015年に機動戦士ガンダム EXTREME VS. MAXI BOOST ONにてグフイグナイテッドが参戦、パイロットのハイネを西川貴教が演じている
マイクロソフトの会長との名前被り
元々ガンダムヘッド+商標関係。プラモ・フィギュアでも「アカツキガンダム」名義で販売している
製作局がテレ東でなおかつMBSが当時まだ権利を手離していないタイミングのため。
但し、無印最終回ではギリギリで許可が取れたのか、アランがガンダムアメイジングエクシアに搭乗している他、トライでは特例として1話だけヴェイガンギアが登場。
テレビ東京が版権を有しており、「創通・サンライズ・テレビ東京」の著作権表記がなかった
MG AGEシリーズの売上不振
物語のもう一人の主人公の機体として活躍させる関係か
フルカラーメッキの転写は非常にコストが高く、失敗も多い。受注していた子会社の工場も倒産し技術が消失、メッキの価格も高騰した為もう永久に作れないらしい…
湾岸戦争勃発に応じ、戦争を連想させるデザインの自粛
前者は講談社(コミックボンボン)、後者は角川書店(月刊少年エース・ガンダムエース)と出版社が異なる
前者は公式的には「パイロットがいない機体の反応を知りたかった」とされているが、MSV関係の版権は度々問題が起きているのでそちらが理由と推察されている。
むしろ反応としては「リョウを出して欲しい」「無音で攻撃されると分かり辛い」等不評ばかりでいない事への好評もないので、継続する理由になっていない。 後者はやはり版権関係か、パイロットではなく本人という特異性のせいではないかと言われている
世界観的には劇中の描写通りだが、メタ的には『新機動戦記ガンダムW Endless Waltz 特別篇』との同時上映の為、そちらが目的で来館した人に本作のいきさつを説明する必要があったから
声優の配役表記から生存バレするリスクを回避
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ドラクエシリーズ
(音楽著作権料の都合で採算が合わない為。後にFC・SFC版I～IIIはWiiでパッケージソフトとして纏めて発売され、PS4等ではスマートフォンのアプリ版を配信している)
(当時の容量の都合。FC版ではアイテム名は7文字まで)
(同上。1ではカタカナ20種でやりくりしている。後に少しずつ増え、SFCに移行した5では晴れて50音全てが使える様になった)
(Ver.4のコンセプト「時渡り・歴史改変」の能力が残っているとVer.5以降の物語の結末をあらかじめ知ったり任意に改変できる可能性があり、都合が悪い)
(ライド(主人公がモンスターに乗る)システムに不都合なモンスターを削ったという説もあるが、やはり言及なし。完全版のジョーカー3プロフェッショナルでは一部のみ復帰した)
FFシリーズ
(鈴木土下座ェ門に同じ)
(ハード本体のバグを意図的に利用していた処理があった。後のリメイクでは一から作り直している)
(ソースコードが残っていない為。同様だったFF7はかなりの工数を割いてソースコードを再現しているが、ゲーム史に残る人気作だからこその特例の様だ。なお、FF8も2019年にはおでかけチョコボを削ったリマスター版が発売された)
(メインキャラ達はフルボイスであり、操作キャラ中で唯一名前が変更できるティーダを呼ぶボイスを収録できない。尚、声が当てられていないモブキャラの中にはティーダの名前を呼んでくれる人も少数だが存在する)
(当時のスクウェアが任天堂から出禁状態にされていた)
(ディレクターの田畑端がスクエニを退社した)
(担当声優の事務所と折り合いがつかなかった。あくまでDFFシリーズでのヴァンが変更になっただけで、のちに出たHDリマスターでは本編と同じ声優が追加収録を行っている）
(担当声優が普通の女優として売れっ子になった)
(アクションゲームという性質上、原作通りの長刃ではゲームバランスが崩壊してしまう)
(ファミ通側の態度に反発したスクウェア側が意図的に誤った情報を提供していた事が後に明かされた)
大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ
(権利関係の覚書が行方不明だった。『X』開発中に見つかった為シールで採用され、『SP』ではスカポンがアシストフィギュアで参戦した)
(レーティング絡み。桜井政博曰く「残念ながらスマブラはよいこのCERO:Aなので…」。)
(開発がカプコン内製ではなくインティ・クリエイツである)
(桜井政博曰く「スマブラのシステムとは合わない」。SPで一八が参戦した)
(版権の関係。但しSPにおける『ソード・シールド』初出のキャラのスピリット(ガラル御三家、アーマーガア、モルペコ、ザシアン＆ザマゼンタ）は杉森のイラストが使用されている)
モンスターハンターシリーズ
(余計な手間を省く為か。
ネット上で蔓延している「コナミのカメラ特許絡み」という説は確実なソース及び根拠が示されておらず、そもそも特許料を支払えば解決する問題である事等からデマの可能性が高い)
(前BGMに盗作疑惑が発覚)
(ハードの性能的限界。MH3Gをきっかけに任天堂ハードで携帯機シリーズを展開させるという方針に切り替えた事もあって発売されなかった可能性が高い。
かつては『任天堂がカプコンとモンハンの独占契約を結んだ為に出せなくなった』という情報がネット上で数年間に渡って流れ続けていたが、まともなソースが一欠片も存在しない完全なデマ)
(モデルの都合で、近年の作品の起伏に富んだマップで上手く動かせない)
オールスターもの
(プロレス技というかキン肉バスターを受けるモーションを全員分作る手間がかかるからという説が有力。一応2006年の『ジャンプアルティメットスターズ』には参戦しており、専用のダメージモーションも全キャラ分ある)
(開発当時、アイアンマンの版権を取得出来なかった)
(権利関係が非常に複雑)
(ヨーロッパの版権絡み)
(KOFの世界観に合わなかったから。だが、後にXIVにてナコルルが「異世界からやってきた」という設定を付加された上で待望の参戦を果たした…というのは建前で、実際には初期作のゲームエンジンが「武器とママハハに対応できなかった」)
(餓狼MOWのスタッフから1回目は飛ばして欲しいという声がありその後そのまま見送り続けた。後にXIVにてDLCキャラクターとして待望の参戦を果たした。なおその時BGMが変わったのは、元の曲に直球の盗作部分があった)
(原因はどう見ても島鉄雄な為と長年言われていたが、2015年になって元社員のFalcoonは「みなさんが思っている理由で彼が封印されたわけではない・・・ということです。」「そういう意味でもK9999の封印理由は実に特異でした。」と述べており逆に理由が不明になった。なお彼が出られなかった時期には、代理としてネームレスという似た性能のキャラが2002UMで登場していた)
(名前が長すぎて覚えられない+各技名が実在のバンドの曲名のパロディーだった)
(版権問題)
(そもそも海外の発売元が主導で制作された作品であり、両シリーズとも別の会社が権利を持っている日本では発売が困難)
(前者は藤子不二雄Aとの合作扱い、後者は黒人差別云々の騒動の影響)
カプコンベルトスクロールアクションシリーズ
(海外での性別事情に考慮…と、されていたが、後に公開された開発時の資料内にて、実は国内アーケード版の開発段階の時点でニューハーフ設定と判明している)
(ダンジョンズ&ドラゴンズの版権ゲームとして制作するも版権元から許可が下りず。同年に優勝した中日ドラゴンズにちなんだタイトルのオリジナル作品としてリリース)
(元々は8人同時プレー可能なレースゲームとして制作するも、紆余曲折を経てジャンル変更)
(いずれも版権問題。特にキャディラックスとエリプレの版権事情はかなり複雑)
ジャイロゼッター
(車を戦いの道具にしたくないから(*7) )
(アニメの視聴率不振)
(上記に加え3DSソフトの大爆死。監督が愚痴)
レースゲーム
(ホンダと無限(*8)が暴走族への法的責任を問われてガサ入れされた一件(*9)以降、「暴走行為を連想させる作品にはちょっと…」としてアザーカーのあるタイトルには認可を出さない時期があった。
海外のアキュラブランドとしては2014年辺り(Forza Horizon2)からすでに解禁されており、国内でも2016年12月稼働の『5DX+』にて新旧NSXが参戦するとアナウンスされ、無事実装に至った)
(『ニード・フォー・スピードシリーズ』含むEA社との独占契約だった。現在は独占が終了し、『Forzaシリーズ』『グランツーリスモシリーズ』『湾岸Maximum Tuneシリーズ』でも搭乗可能)
音ゲー
(KONAMIのBEMANIシリーズとの差別化)
(バブル期ディスコの代表者・荒木久美子を中心としたダンサーが金ピカのボディコンで踊りまくるという過激な内容がレーティングに引っかかる為。Last Messageでも引っかかっている)
(ニャミとの公式カップル設定が存在する関係で、2当時のキャラデザのまま2人並ぶと違和感が生じてしまう)
(アーティストの不祥事発覚…と言われていたが、ポップンミュージックカードの裏面の担当曲リストに該当アーティストの楽曲が掲載されている事から、上記のK9999同様に別件の理由があると思われる。ちなみに、近年の作品ではとあるイベントで収録された楽曲を担当した事がきっかけで徐々に担当曲が増えつつある)
(2012年頃までメディア展開が行われていた関係で、他のキャラのアニメに登場した場合は内容の差支えが出てしまう為。但し、HELL 15コースのコースカードやポータブル2のストーリー等では他のキャラと共演している)
(モデルとなったアーティストの知名度低下+SunnyPark以前のキャラデザをラピス絵にした場合に違和感が生じてしまう)
ストリートファイターシリーズ
(当初は髪が垂直に立っていたが、ガイルのドット絵担当者がどんどん横に伸ばした上に、周囲も「面白いからもっとやろうぜ」と煽り続けた末、現在の個性的な髪型に)
(3名の初出であるストⅡ販売当時は、マイク・バイソンのモデルとなったマイク・タイソンの肖像権問題があったのと、バルログという名前が悪の男という印象が強い名前であり色黒なバイソンに似合っていた。それに合わせてバルログはスペインの美男子なので女性名詞のベガに、組織のリーダーであるベガは女性名詞の名前よりは猛牛を意味するバイソンの方が良くM(マスター)・バイソンに、と残る2人もグラフィックや音声を使い回しつつイメージに合う様にシャッフルしたものと思われる)
(前作で既に登場済みのキャラの為、名前の変えようが無かった)
(シャドルー四天王の名前変更の件と同様に音声やグラフィックをそのまま使えるようにするため変更されなかった。なおスト2→スパ2→ハイパー2は単なるブラッシュアップであり、作中年数は経過していない。後に発売されたウルトラストリートファイター2ではロシアに変更されている)
(1997年に香港が中国に返還された為、既に春麗で使っている中国国旗を流用)
(元が実在する空軍マークとコカ・コーラのマークだった為、権利的な都合。後者は海外専売のIIHDから修正されていた)
(政治事情への配慮)
(相撲を馬鹿にしたキャラだと解釈されかねない)
(肖像権絡み。初登場の『ストリートファイターⅢ 2nd IMPACT』(1997)の時点では、モデルとなった人物がまだ存命中であった)
(韓国は同性愛規制が非常に厳しい為。但し裏設定として残されている)
(貧乳である事に対してクレームがあった為と思われる)
(キャラクターの国籍の偏りを避けたかった。
(前BGMにイスラム教の聖典であるコーランを朗唱している様な演出が取り入れられていると判断された)
ロックマンシリーズ
(同名ゲームタイトルとの名称被りを考慮)
(どちらも海外では言葉のニュアンスが国内とは異なる)
(現在のカプコンのタイトルは権利を米国側に譲渡している+海外ではGBA版のみが発売されている、かつ図鑑機能の存在からSFC版のローカライズに膨大な手間が掛かる事から。但しSFC版はファンメイドでローカライズ版が制作されている事から、ファンとの協力があれば何とか出来ると思われる)
(最新作の売上不振+稲船敬二のカプコン退社)
(当初はロックマンX5のバッドエンドルートを辿った末のエックス(本物)がラスボスで、サイバーエルフ体はその時消されたゼロを知る記憶(つまりコピーという概念が存在しない)、という構想だったが、「現行シリーズの主人公を敵として倒してしまうのはいかがなものか」と考え直し、発売直前に急遽設定変更した。オリジナルエックスがサイバーエルフとなっている理由やオリジナルボディの行方については、続編や裏設定でフォローされている)
(既にVAVA(ロックマンXシリーズ)の海外名としてVileが使われていた)
(独自キャラ「ウィザードマン」にするはずが文字数制限を越えた。後にiモードにて配信された「ファントム・オブ・ネットワーク」では本家のマジックマンをモデルにしたネットナビの「ハットマン」が登場している)
(当初はそのままの姿でエグゼに登場する予定だったが、男女比を考慮した結果)
(黒人差別への配慮)
スーパーマリオシリーズ
(スーパーマリオサンシャインで初登場したクッパJr.が「クッパの一人息子」とされている関係で、矛盾しない様やむを得ず設定変更が行われた)
(版権を持っているのがスクウェア側。いたストDSやスマブラSP等、大なり小なりスクエニが携わる作品ではよく出ている)
(商標の都合)
(宮本茂が世界観の崩壊や複雑化を気にして「マリオの世界観だけ完結して欲しい」と忠告した事とオリジナルキャラやアレンジキャラを出す事に制限が出た)
ドンキーコングシリーズ
(そもそものグラフィック自体がクラッバの流用+画面がモノクロなのでクラッバと見分けが付かない)
(そもそも『SDK3』のギミックの大半が高度なアニメーションや複雑なプログラム処理を用いていた事から。ゲームボーイでの再現が不可能になり泣く泣くオリジナル面中心で構成される事になった)
(既存のゲームボーイ作品に『スーパードンキーコングGB』がある為。なお、海外版は原作の原題と同じく『Donkey Kong Country』として発売されている)
(GBA版の制作発表がGBC移植『ドンキーコング2001』からわずか3年しか経過していなかった事から。原作のベタ移植であるGBC版との差別点としてボスキャラの特徴を変更した)
(作曲スタッフ曰く、「オリジナル版のBGMはGBAのスピーカーでは再生できず、調整する時間もなかったので新たに曲を作るしかなかった」との事)
(原作にワールドマップ上で行われる探索要素が組み込まれていた関係上、マップが別物になると再現に支障が出てしまう)
(ディクシーコングとの特徴被りを避けた。再登場以降はディクシーの姉という設定も付加されている)
(パワー系キャラというキャラ性能がドンキーコングと被る為。出られたとしても武器のみの登場だったり、スマブラのスピリッツといったチョイ役程度)
龍が如くシリーズ
(当時の担当俳優・成宮寛貴の引退によるキャスティング変更)
(ライターが予めラスボスを決めておらず急遽ラスボスに決定された)
(脚本の都合)
(ゲスト声優の寺島進が朝鮮人と発言し炎上)
(ゲームバランスの都合)
遊戯王シリーズ
(宗教系・性的描写・暴力・残虐・グロ等の規制が厳しい為。
(担当声優がジャニーズ事務所所属でゲーム作品に出し辛い為。なお代役が誰なのかについては公式が回答を拒否しており不明。時折名前が出される事もあるが出典要求者がことごとく消している。タッグフォーススペシャルでは鯨井康介(クレジットあり)が代役を務め、遊戯王デュエルリンクスや最強カードバトルなど一部ゲームでは遂に風間本人の出演が実現した)
(同上。一度収録できただけでも奇跡なのに、二度は流石に無理という事だろう。そう思われていたが実装から1年半後にボイスが新録された なお近年では事務所サイドの方針が大幅に変わったため風間俊介氏自身もスケジュールさえ合えば新規収録や遊戯王関連のイベントに顔出すようになった)
アズールレーン
(検閲への配慮)
(「版権絡みで面倒だからではないか」とする説があるが、ほとんどは不明。ニコニココラボはコラボ中に責任者の栗田がアズレンに対し否定的な発言をして、比較で使われた作品のファンからも非難が出た。キズナアイ＆ホロライブは中国関連で問題が起きた為それが原因だと推察される。ただDOAコラボが2023年に復刻したため
上記のバーチャルyoutuber関連以外は復刻の兆しが出てきた。
(当局の規制が厳しくなっている為。そのせいで一部のキャラスキンは日本版か北米版の販売が中心になっている。また一時期は日本や北米版でも露出度が自主規制抑されていたが、後に再び過激な衣装のキャラが増えてきた。また二度と出ないであろうと囁かれていた水着スキンも購入特典をえて北米版4周年にて露出度を抑えた形で復活した。さらに2022の年末に
(日本語版の公式Twitterは2017年11月20日に「一部は仮設定」の為という趣旨を運営から発表されているが瑞鶴や翔鶴等は明らかに『うたわれるもの』を意識したデザインの為、変更になったと言われている(*11)。
また好評だった長門・陸奥のデザイン変更理由は、絵師のコンプライス違反が原因と判明している)
(最初に書かれたストーリーが反日と捉えられても仕方ない内容(*12)だった。開発のトップは親日派の為激怒し、脚本をクビにした以降は、実質イベントでメインストーリーを進行している状態になっている)
(当時コロラド、メリーランド、ウェストバージニアをデザインした絵師がコンプライス違反(通称「舌禍事件」)をしそれが解決するまで開催できなかった。また該当キャラのデザインを大幅に変更し日本版で実装された。なおこのイベントで初めてこのゲームにおいての最重要人物コードGが初登場したが、日本版では「凛冽なりし冬の王冠」にて初登場となった)
(明確には不明だが大陸版への配慮の模様。一説には太平洋戦争中に利根の艦長がやらかした捕虜殺害事件「ビハール号事件」のせいではないかとも言われている。ただ同じく中華資本の『ブルーオース』にはプレイアブルで登場している為、全く出せない訳ではない模様。また日本版4周年にて筑摩が無事参戦が決定した。さらに筑摩の担当絵師から利根のラフ画だしき絵が公開されている)
(茅野愛衣が番組企画で靖国神社へと出向き大陸で炎上。靖国問題に対しては非常にデリケートな問題であり当局に目を付けられてしまった場合は、最悪ゲームの運営が出来なくなってしまう為の処置だと思われる。また騒動後も加賀の衣装は出ているがTwitterや生放送での実装告知がなかったり新規ボイス収録も唯一無しと大陸以外でも影響が出ている。但し大陸5周年イベントでレナウン(META)の登場が発表され、2022年7月28日にはグラーフ及びツェッペリンちゃんの声優が内山夕実に変更(*13)。他キャラも代役による再収録になり。加賀は井口裕香氏 レナウンは川澄綾子氏 愛宕は大木咲絵子氏へと変更になった。
またアズールレーンだけが取りざされる事が多いが同運営のアークナイツや他の大陸産ゲームは同士が演じたキャラは削除または声優変更をアズールレーンより前から行っており寧ろ最後まで粘っていた)
(アイマスサイドのファンへの配慮と、今までのコラボと違いキャラの年齢が判明している上一部のキャラは流石に年齢的にアウト。なお同じくコラボしたDEAD OR ALIVEのキャラも年齢が判明しているが全員18歳以上の為大丈夫だった模様 )
(日本版のサービスが開始して割とすぐアニメ企画が始まった。日本版では初期艦ではなかった為にこの頃の彼女は主人公扱いかは微妙な時期であった。一応『びそくぜんしん』の連載開始をきっかけに汚名返上をし、びそくアニメではレギュラーキャラとして活躍している)
(びそくぜんしんやゲームでは本人曰く秘伝冷却水だが、どう見てもお酒のため。びそくアニメではまた秘伝冷却水に戻ったが、原作漫画にあった「飲まないと手が震える」のセリフは流石にアウトだったのかカットされた)
(公式twitterアカウントのつぶやきから察するに本来はシリアス回の枠が、何らかの理由でDVD特典だった長門回と入れ替えになった模様)
(初期は設定が曖昧だった。アズールレーンCW以降はカチューシャという設定になり追加衣装でもそれと分かる様に描かれている)
(サービス開始当初は特に作中でもファンの間でも特定の愛称はなく、艦娘や蒼娘等と言われていたが、とある生放送で艦娘と言う愛称を使い商標権を持つDMMから警告をくらい、改めて公式で愛称を決めようと募集した結果、艦船となった。なお設定上は「Kinetic Artifactual Navy Self-regulative En-lore Nodeの各単語の頭文字から命名」とされる。
(大陸の規制の影響。また陣営同士の対立軸の話もやりづらくなった為か永き城の麗しき影にてレッドアクシズは解散となった。
(現実でモデルになったロシアがウクライナ侵攻を始めたため。またゲーム以外でのメディアミックスでも基本背景キャラでしか出番がない 一応ゲーム内でも3月以降も新キャラや衣装も出たが、新規ボイスでロシア語喋らなくなったり定期的に行われるパーミャ・メルクーリヤLIVEでもクーちゃんがロシア語一切使用しなくなった。また同運営のブルーアーカイブの学校の1つレッドウインターもアズレン程では無いが出番が少なくなっている)
実況パワフルプロ野球・パワプロクンポケットシリーズ
(パワプロシリーズはあくまでCERO:Aのため)
(新規層への配慮。しかしあまり成功したとはいえず…)
(『2016』での熱盛宗厚が好評だった)
(正金の元ネタが元ネタなだけに、開発者の身を案じた)
(パワポケシリーズはあくまで良い子のCERO:Aであり、極道ネタは御法度でやんす)
(富流斗莫段は名前の由来がヤバかった、目史亜桐人は宗教的配慮、十一番等十三番高校の選手達は同じ『13』に登場した雨崎優輝、餅田浩紀、国王が相手では仕方がない、レッドは後のナンバリングの主人公の人間体等の事情があった)
(ネタバレ防止、並びにwi-fi対戦でのバランスに配慮。
(『13』の売上げが振るわなかったのに加え、3DSの発売が間近に迫っていた)
(キャラデザイナーが退社しており、権利等が複雑になっていた。近年は権利関係が整理されたのか一部キャラが無事アプリに参戦している)
(そもそもアプリの主要開発陣やそのトップがパワポケを作ってたメンバーのため)
無双シリーズ
(戦国無双4シリーズ及び戦国無双 ～真田丸～でそれまでの戦国無双シリーズを描ききった。マンネリ打破の側面もある)
(制作期間の都合等)
(更迭ではなく、無印チームは当時『ゼルダ無双 厄災の黙示録』に参加していた)
(各作品の主人公は剣が武器のキャラクターが多く三すくみを活かし辛い)
その他
(発売日に売り切れた場合、追加発注をかけて週末に間に合わせるという手段がとれるため。近年はダウンロード販売の普及により週末に遊んでもらえる金曜日とする場合も)
(音の高低・強弱を調節して任意の呼び方をしてくれるシステムを、コナミが特許をとっている為。『パワプロ』や『ときメモ』等に集中して使われている)
(デマなどのステルスマーケティング対策)
(みんな再生機器は持っているはずなのでわざわざ付ける必要がないという考えと、ソニーへの権利料で本体価格が上がる事を嫌った)
(3DSにハック出来る事が発覚し、配信停止)
(著作権管理団体対策+ネタバレ防止)
(アニメ開始前の漫画版をベースにした)
(放送局とのいざこざにより任天堂が撤退)
(某STGの主人公機に似ていたからという説が有力。しかし変更後のデザインも某アニメのキャラに似ていると言われており、これが関係しているかは不明だが『ロボボプラネット』では再度デザイン変更が行われカプセルJ3として登場した)
(オリジナル版の作曲者とされていた人物が実はゴーストライターに作曲させていた事が発覚した)
(単に作者のやる気の問題やそもそもの仕事量が多い為。2019年のファミ通インタビューにおいて「少しだけテストプレイをしている」と明かされ、2021年に発売された)
(オリジナル版のデザインは小学館も権利を保有している)
(当時のアトラスの親会社の倒産とアトラス自体の売却による影響)
(裁判員制度の宣伝)
(演者が既に逝去していた。尤も、その演者が「オーガは自分でなくてはダメ」「(『ディケイド』で)オーガ出すなら自分にオファーしてほしかった」というこだわりを持っており、それを汲み取った事もあるのかもしれない。その一方で『ライダーレボリューション』や『シティウォーズ』では代役が起用されている)
(開発期間の都合等)
(ゲーム版キャストとTV版キャストが混在する違和感を考慮した。以前からフィリップ役の菅田将暉等の新録が難しくなり、ライブラリに限界が来ていた面もある。なおW組の新規キャストの評価は上々でありアニメ版の風都探偵でも引き続き続役している)
(スケジュールの都合)
(岡島P曰く「目に見えないゲームの面白さを削いでしまう」)
(開発会社の違い)
(権利関係の都合。当初は利用期間が切れる前に稼働終了するはずが、コロナ禍で稼働期間が延びた)
(原語版ではナンバリングが振られていなかったソフトを日本独自に4として発売した)
(コナミが元々バスケ用語である「SLAM DUNK」を使って『SLAM DUNK』『SLAM DUNK2』というゲームを出していた為、こちらは重複を避けアニメ版名義で『-FROM TV ANIMATION SLAM DUNK-』としている。
一時期はONE PIECEのゲームも『From TV Animation ONE PIECE』とアニメ版名義になっていたが、最近は『ワンピース』『ONE PIECE』名義が多い)
(ネクソンが先にテイルズを商標登録している)
(本来はGC『メトロイドプライム』を主力とみていたが、プライムは自分視点3D(いわゆるFPS)であり、あまりにも従来と違うとユーザーが離れるという懸念から、平行して2Dシリーズの新作を制作した)
(ペパー将軍やアンドルフ等の声を担当した声優が既に故人である)
(無印からの販売元であったセガが2の製作途中でスポンサーから撤退し、新たなスポンサーを求めて奔走するも拾う所が無く、最終的に任天堂が新たな販売元となった。任天堂がハードメーカーである以上、他社ハードでは販売できない。
公式サイドの人間が散々明言しているので厳密には大人の事情ではない。 なおベヨネッタ無印の権利は現在もセガが所持しており、2020年にはセガから無印とVANQUISHをセットにしたPS4版が発売された)
(具体的にはディープインパクト、オルフェーヴル、キングカメハメハ、ブエナビスタと推測されていた4人。ブエナビスタとオルフェーブルは権利関係が複雑と噂される一口馬主クラブの所属、ディープインパクトとキングカメハメハは馬主が競走馬のメディア利用に否定的と言われている金子真人であり、いずれも許可が得られなかったのではと言われている)
(本作が「バイオハザードシリーズをゲームキューブ(GC)に独占供給する」と発表があった後の1作目だった。
元カプコンの専務取締役であった岡本によると、当時カプコンがかなりの経営難から、幾つかのIPをハード独占供給契約としシリーズ存続を検討しつつ振り分けていった結果、バイオハザードはGCに割り振られたとの事。 また本作は当初ニンテンドー64で発売予定だった為、同じ任天堂エンジンで製作し易かったと思われる。 後に『4』の段階で経営が持ち直し、更に独自エンジンで製作した為、PS2等のローンチが出来る様になった)
(当時のプロデューサー宮前曰くオリエンスとは違いバグじゃなく仕様通りと言ってたが、実際の所はオリエンスと同じ様にナーフしてしまったらまた返金騒動になりかねず、またそのせいでサービス自体終了してしまう為だと思われる。ただジズもとい協奏組がシナリオ面 性能面でかなり優遇されており、こういう愚行方面でもプレイヤーから未だに色々疑いをかけられている。また明言はされていないがこの炎上騒動の責任を取らされた形で宮前自身はプロデューサーを下ろされ開発会社から去っている(*15) )
(歴代社長が頑なに断っていた。
5代目社長就任(2014年)以降は態度を軟化させ、トレーディングカードアーケードゲーム『カードで連結!電車でGO!』(現在はサービス終了)に同社の車両が登場し、2019年にはアーケードゲーム『電車でGO!』に中央本線大曾根～名古屋間が収録され、また鉄道会社経営シミュレーションゲーム『A列車で行こう』シリーズにおいては2015年に拡張ソフト『A列車で行こう9 JR東海パック』が発売されたりと、ビデオゲームにJR東海の路線や車両が登場してきている。 ちなみにリニア・鉄道館には東海道新幹線・在来線の運転シミュレータが常設されている)
(サクラ大戦の楽曲を管理しているNexToneの許諾を得ていない)
(当初は2018年夏の発売予定で、社長の日野氏曰く外注との共同開発で進めていたが、その外注先の体制に不備があった上にレベルファイブ側に隠されていた為完成が間に合わなかったと説明。加えて続編の「オリオンの刻印」の不評により、アニメと同じストーリーで描く事が出来なくなったのが原因と言われる。現在自社中心の開発で2023年の発売を目指しているが、本当に完成するのか未だにファンから疑問視されている)
(クッキー4をヒロインにできなかった。
形態毎に人格の変わる設定のキャラで4はほぼ女性人格なのだが、基本形態が少年寄りである事や、ヒロインの一人である京をとても大事に思っている設定により彼女を差し置いて恋仲になる事が出来なかったからと言われている。 一応クッキー4のサービスシーンや匂わせ程度のデレ要素は名残として存在)
(「ダブルドラゴン」の版権の落札に失敗した為、続編ではなくオマージュ作品となった)
(名前のモデルとなった社員がブリザード社のセクハラ訴訟に関わっていた)
(大陸の規制の影響。但し配信当初から女性という設定はあった模様)
登場も一瞬だった理由
(当時ディズニーがKH出すの許可しなかったため。なお交渉のうえ一瞬だけと言う約束で許可に漕ぎ着け、その一瞬の出演シーンの使い方にディズニーサイドが感銘をうけ以降は普通にミッキーと言われたりレギュラーキャラとして活躍してる) |
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(「Pocket Monster」という単語が英語で卑猥な言葉を意味するから…というのはデマで、その様な言い回しは存在しない（日本だけの説）。「南部の一部で言われる」などの話も特にソースはなく、メディアミックス『モンスター・イン・マイ・ポケット』と被るのを避けたかっただけ、という説が有力)
(ポケモンショックが原因。但し劇場版にてワンカットだがこっそり登場していたり、サン&ムーンにてオーキド校長のギャグ内にて名前のみだが言及されたりしている)
(元々モチーフの要素として鉄砲、大砲が入っていたが海外展開が決まり兵器要素を撤廃した。没となったデザインは体験版 ポケットモンスター 金・銀にて判明)
(タケシの記事参照。実際には杞憂だった為復帰)
(ゲームにおける新作の冒険を基にする為、逐一手持ち・実力をリセットしている。リザードン等人気が高くアニメでの活躍も著しい場合は適宜再招集されるが、役目を果たすとまた離脱する)
(ロケット団VSプラズマ団！の記事参照)
(任天堂の要望)
(ユリ・ゲラーの抗議。ちなみによく噂される都市伝説はデマで提訴は不受理となっている。ただ、2020年11月にユリ・ゲラーがユンゲラーの解禁を任天堂に求めた為今後の対応が注目される)
(同上。例外として、仕様上交換進化が一切発生しないPokémon HOMEのみユンゲラーのまま渡せる)
(バランス調整の都合。ワタルのカイリューのバリヤー使用は謎だが、他のジムリーダーや四天王の仕様(*16)見るに「本来は技マシンで習得という設定だったが、バリヤーの技マシンを削除した際直し忘れた」可能性がある)
(努力値の仕様と通信の内部仕様が変わった)
(発売10周年の初代へのリスペクトから、図鑑総数を150にするという拘りを持っていた影響による物。プラチナで一般全種や一部伝説が追加された)
(前者は不明だが、後者は当初予定していたものが取りやめになったと明言。この反省からか、次作以降は「幻のポケモンが捕まえられる場所とアンロックアイテム」は極力作らず、ポケモン自体の配信を多くし、場所を作るとしてもビクティニやマギアナの様に「ソフト発売直後の特典＝さっさと配信する」形式をとっている)
(賭博要素は欧州向けレーティング絡みにより、一部地域で子供に販売できなくなる為。リメイク作品においても「既に閉店」「ゲームセンターだが主人公は遊べない」等の形で完全に排除している)
(シリーズが歴史を重ねてポケモンの種類が増えすぎた事と、開発期間と品質維持との兼ね合い。後述のDLCで残りの約半分(伝説は概ね全種類)は復帰した。なお、「存在を抹消した」等と批判されない様、アニメや派生ゲーム、グッズ等では引き続き全種類から選出されている)
(ソーシャルゲーム『ポケモンマスターズ』の実装で、過去作のキャラを無理に客演させる必要が無くなった。同じく過去作からの要素も匂わせる程度に留めている。携帯機から据え置き機に変わった事もあり、過去作からの脱却を図ったのではという声もある)
(対戦システムの仕様をくらくら変えるとその度にプレイヤーを振り回す為、ゲームシステムの変更は新シリーズ発売のタイミングでしか行わず、アップデートではバグ修正のみ行う方針を取っている。DLCではなくマイナーチェンジで追加シナリオ等を提供していた理由は不明だが、技術的な問題で大幅なシステムの修正が難しかったか、販売戦略上の理由と思われる)
(上述の通り、剣盾編のストーリーを追い始めると500種類近くのポケモンが出られなくなる為。全てのポケモンに分け隔てなく活躍の機会を与える様、冒険の舞台も今までの全地方に広げる事にした。実際にBW編という前例があった為回避したかったのだろう。代替として、2020年10月～11月に「ソード&シールド」をサブタイトルに冠して4週連続で剣盾ストーリーを放送した)
(下記のゲゲと同じく鈴木達央が担当していた)
(前年の機巧のマギアナの興行不振(*17)により大幅なテコ入れに走り、『キミにきめた！』が好評だった事から以降もオリジナル路線を踏襲する様になった。それに伴い旅はサトシ一人だけとなり、ピカチュウ以外のサトシのポケモンは一切登場しなくなった)
(政権からの弾圧を避ける為、数字やアルファベットを排除した)
(海外のクレームを避ける為。また、専用の戦闘システムを作る手間を省く意味もあると思われる)
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(創通からの抗議によりリアルバニシング、後に公式が自虐ネタ化。分かり合う事が出来たのかMk-Iが『V』『XΩ』『T』、Mk-IIが『DD』、Mk-IIIが『XΩ』にそれぞれ出演しシリーズ全機が復活を果たした)
(64の製作会社(任天堂・ハドソン共同出資)が既に解散しており権利関係が解決できない)
(旧バンプレとウィンキーのいざこざ、現在解消)
(ゲームバランスの都合及び、軽視されがちな脇役機にも役割を持たせる為。マジンガー系の女性ロボやボスロボット等が代表例)
(版権使用料の節約の為にSDガンダム名義でまとめて版権を取り扱っている為。但し第2次Z以降は増加しつつある)
(JASRACの目が厳しくなった。と言われていたが、現在でもアレンジ曲で歌詞の一部である掛け声やコーラス部分が再現される事もある。スパロボZ～真夜中の宴2008～での寺田プロデューサーの発言によると、実際の所は「作業量が増えて面倒だから」らしい)
(ゴジラ(1984)の劇伴に酷似している)
(「レッドショルダーマーチ」に似せた独自曲。通称「にせる」(「むせる」と引っかけてある)。経緯はレッドショルダーの頁参照。
細かい事に劇中でこの曲が言及される際も「レッドショルダー『の』マーチ」で一貫している)
(シャア登場シーンに初めて流れる「颯爽たるシャア」…っぽい出だしの独自曲。「シャアが来そう」等と言われている。
理由は劇場版で版権を取った為に「颯爽たるシャア」が使えなかったのではないかと推測されている)
(スターシステムの為、版権を横山作品全部で取る必要が生じ、予算的に難しくなった)
(担当声優の仲間由紀恵が普通の女優として売れっ子になった。代役もずっと立てられておらず、DDでは唯一声なしの支援キャラとなっている。)
(TV版の担当声優は引退、劇場版の担当声優は普通の女優として売れっ子になった)
(担当声優の勝地涼が売れっ子俳優なのと、デカルトは作中の立場・機体共に扱いが難しいキャラである為。その部分が薄いGジェネシリーズでは声ありで出演している)
(AIC自体のゴタゴタによる権利所在の混乱。その後解決したのか『T』でガンソードが再参戦、『DD』にはアルドノア・ゼロが参戦した)
(寺田プロデューサー曰く「話せない」。正確には「入社前の話なので詳しく知らない」というニュアンス)
(新作の構想自体はあるもののコロナ禍の影響もあり寺田プロデューサーがバンダイナムコに相談した結果、先ずは版権シリーズである30とDDを優先する方針を固めた)
(下記のベリアルと同じく宮迫が担当していた)
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ドラマ
(ゴールデンタイムという時間帯への配慮。マカロニ刑事こと萩原健一は、この方針に反発して降板した)
(演者の明石家さんまが、同話の撮影が終わったか確認もせず調髪に行ってしまった)
(大食いによる事故に加え、いしだ壱成や羽賀研二の逮捕の影響も強い)
(前者は演者の内藤剛志が主演を務める別の刑事ドラマ(同局で度々放送されている)との撮影スケジュール調整の都合。後者はその影響)
(NHKの番組では原則として実在の商品名を出せない)
(本来の登場予定日(2016年4月18日)の前に熊本地震が発生し、大分からの木曜生放送中継が出来ず、日程が大幅に変更された。本来ならおにりぃたはぷうかの友人として登場する予定だったが、この影響でぷうかの友人は鳥取どちゃもん・うさきゅうに変更され、ぷうかの救出もうさきゅうが協力。一方おにりぃたは兵庫どちゃもん・おくとぱすみれの友人として2016年10月に正式登場した)
(どちらも演者の産休。なお前者ではインディアンス田渕が代理レポーター役を務めた)
(天才てれびくんhello,礼編2020年度(13話～15話)の撮影時はコロナ禍による緊急事態宣言により、やむを得ず出演者の自宅からリモート方式で撮影を行った。2021年度(110話～112話)では緊急事態宣言が解除されている時期に撮影された為設定が変更された)
(上と同じくコロナ禍の影響。なお、前作「天才てれびくんYOU」や前々作「Let's天才てれびくん」にあった視聴者宅・家電量販店等からの中継企画も、同様の理由で廃止されている)
(歴史研究が進んだ結果、元となった赤穂浪士による吉良上野介暗殺事件が、「逆恨みによる鬱憤晴らしの身勝手なリンチ行為」に近い非道なものであると判明してきた。
本作に限らず、9.11以降はテロリストやアウトロー的行為を美化する表現は年々憚られる傾向にある。 また、もう一つの説として大掛かりなセットと大量のキャスティングが必要で、予算とスケジュール管理の手間がどちらも厳しい)
(博太郎を演じた大杉連が既に故人である)
特撮全般
(人気+知名度と着ぐるみの問題)
ウルトラマンシリーズ
(円谷プロは初代ウルトラマンには「原点」である事からそれを尊重し、名前を追加したり変更したりはしない。とコメントしている)
(制作スケジュールの大幅な遅延)
(元々「三分間」設定は『帰ってきたウルトラマン』から導入されたもので、初代の時点では明確な限界時間の設定がなく3分超えの戦闘シーンも幾つか存在する)
(製作陣が意図的にウルトラマンと戦う怪獣を1話につき1体だけと決めていた。リメイクともいえるパワードでは2体同時に戦う場面もある)
(シナリオ決定稿では岩本博士の予定だったが、演ずる平田昭彦のスケジュールの都合から撮影段階で変更)
(演ずる津沢彰秀の怪我の為。媒体によっては「本格的に隊員になる為に士官学校に入った」として接合性が保たれている)
(森次は運転免許が無く、役決定後に教習所に通いだしたものの撮入には間にあわなかった為、風来坊として登場させ、最初から正隊員とする様に変更)
(当時は『Q』『マン』『セブン』はそれぞれ独立した世界観の物語として作られていた。セブンの次の『帰ってきたウルトラマン』からは世界観が統合された。なお5作目も『ウルトラA』となるはずだったが、怪傑透明ウルトラエースなる
(団体からの抗議)
(予算不足によるコスト削減)
(第二次世界大戦の敗戦以後、「戦車」という語の使用が憚られていた)
(当初は初代ウルトラマンが30年後に帰ってくる内容だった。別人設定された後もタイトルは変更されず)
(演者の榊原るみが多忙になった事に配慮)
(当初の演者、関かおりが撮影開始直後に足を骨折した)
(脚本で南夕子の設定を活かすのが難しくなった等の色々な理由で急遽降板。急な決定故に、当の夕子役の星光子にもその退場回の収録まで降板は告げられていなかったという。なお3クール以降の企画案には、変身の描写について夕子の降板を前提としていない記述も見られる)
(書籍『僕らのウルトラマンA』によれば、『ウルトラマンタロウ』の企画が開始されており、「ウルトラ6番目の弟」と名乗っていたダンは都合が悪くなった)
(演じる名古屋章が多忙で、毎回は主演できないと思うがそれで良ければ、という事で出演を了承した)
(ナレーションを務めていた瑳川哲朗が急病で降板、名古屋章に交代した。但し53話の予告は担当しており、後番組の『ウルトラマンレオ』で復帰している)
(元々森次晃嗣は川上鉄太郎役で登場する予定だったが、オファーした際に「僕はウルトラシリーズにはダン役以外で出演したくない」と訴え、急遽ダン役で続投する事になった)
(オイルショックによる予算削減の為の大量リストラ。ちなみにもう一つのテコ入れ案「ウルトラ兄弟が円盤に乗り戦う」もMACの壊滅を前提としており、どのみち壊滅する運命にあった)
(桜貝は東京付近では採取不可能だった為、急遽模造品を大量生産)
(役者の数やスケジュール、ロケ地といった制作コストがかかった上にPTAから苦情が寄せられ視聴率も伸び悩んだ事から。
後年の『ウルトラマンメビウス』では矢的/80が客演する41話で矢的が教師だった時のエピソードが補完された)
(演者が「ウルトラシリーズに最後まで出演した女優は大成しない」というジンクスを聞き「降板させてほしい」と自ら申し出た)
(前後編の予定だったが特番で潰れ1話に短縮され、手違いで前編タイトルが使用された。後編タイトルは「UGMの地球平和宣言」というまともなものだった)
(オーストラリアで特殊技術を担当したポール・二コラは同一の光線技を使用用途に応じて使い分けていると解釈して演出していたが、日本ではそれでは子供にとって面白くないという理由から個別に光線技名を設定した)
(米国では暴力シーンの規制が厳しい為…と思われがちだが、実際は当時の米国側に巨大特撮のノウハウが乏しく四苦八苦した結果。なお3話以降は割とパンチやキックも使っている)
(版権の関係と思われるが『USA』に関しては脚本を担当した"ジョン・エリック・シーワード"という人物の所在が以前から不明であった事から、発生する印税の入金先の問題でディスク化が難しかったのではとの憶測が立っていた。その後、円谷プロが彼の連絡先を探している事が2018年4月に判明し、程無くして米国の有志が情報提供に協力する旨がTwitterで伝えられた。この事からBlu-ray化はその進展の結果とも推測されている)
(マドカ・ダイゴ役のV6長野博が所属するジャニーズ事務所がネット配信に対して消極的。『ウルトラマン列伝』がネット配信に対応してからは、該当作品の長野の出演シーンがカットされ、2020年に講談社から発売された『ウルトラ特撮 PERFECT MOOK vol.03 ウルトラマンティガ』の電子書籍版では長野が写っている写真全てが新規のインタビューを含めて戦後の墨塗り教科書みたくぼかす措置が取られており、2021年放送の『ウルトラマンクロニクルZ』でも長野が映らない問題は依然改善されなかったが、「S.H.Figuarts(真骨彫製法) ウルトラマンティガ マルチタイプ」の紹介映像には長野が出演しており、こちらはCMも放映されている。その後、放送開始25周年を迎えた2021年9月7日に円谷プロ公式のサブスクリプション・TSUBURAYA IMGINATIONにて独占配信という形で初めて配信が開始され、劇場版2作品も2022年3月1日に配信開始となった)
(こちらは50話～51話にかけて長野がゲストで出演している為。
長野が出演していない1話～49話は各種動画サイトで期間限定とはいえピックアップで配信された事もあり、『ティガ＆ダイナ 光の星の戦士たち』ではティガ52話の劇中で撮影した写真を流用する形で長野が出演しているが、本人が出演しているのではない為規制対象ではなく配信されている。 ちなみに『ウルトラマンクロニクルZ』では昨年以前の放送で問題なく映っていたつるの剛士が演じる主人公のアスカが2021年4月24日放送の16話まで映らなかった。つるのは子供にも聞かれるが、映らない理由は自身でも分からない、とTwitterで述べている。翌年の『ウルトラマンクロニクルD』では1話からアスカが登場しており、2022年4月1日から円谷プロ公式サプスクリプション・TSUBURAYA IMGINATIONで本編全話の配信が開始された)
(業火はキリスト教を連想させる単語)
(田代まさしが演じていた。2021年5月にYouTubeの円谷プロ公式で同映画が配信された際はカットされていなかった)
(主役のムサシを演じていた杉浦太陽が冤罪で誤認逮捕されてしまった。
休止期間は杉浦の出演シーンをカットして最終章を2回分に編集した特別総集編や『ウルトラマンネオス』を放送して対処し、杉浦の釈放後に本編の放送を再開。 5回分が未公開エピソードとなり、それらはバンダイビジュアル発売のVHS及びDVDのスペシャルセレクション①②に収録された。 公開を控えていた『ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET』は代替措置として、少年時代のムサシを主役に『ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET ムサシ(13歳)少年編』を制作して対処した)
(後番組の製作遅れ)
(関連グッズの売れ行きが悪く、ソフビ展開打ち切り)
(放送期間短縮の影響)
(2005年7月からのウルフェスの時期に合わせるため)
(予算の都合)
(東光太郎役の篠田三郎の意向。東光太郎は自分の中での青春の良き思い出としてとっておきたいという意思で自ら辞退)
(アライソは「みんな生きて帰って来た」と述べていたが、上述の通り、MACは全滅しており矛盾する)
(80最終回で粉砕され、着ぐるみがなかった。なお代役にはペギラが収まる形に)
(『ウルトラマンサーガ』公開に合わせて前作をTV放送するため。100分の映画を単発で放送するのは費用面等でハードルが高いが、30分番組の枠があればその中で分割放送できる)
(海外組は権利関係、ゼアスは権利が出光にもある、ナイスは1分しか尺がない)
(囚われた味方を助ける為に参戦したという設定の名残りと、初見の人が困惑しない為の配慮。
スタッフはフューチャーモードを出したかった事がBlu-ray付属のブックレットで語られている)
(円谷プロが子会社化した事による経営再建等の影響)
(当時の予算の都合もあるが実際は制作決定から放送開始までの期間がかなり短かった。結果、後半はしばらく期間を開けて放送する事になった。ギンガSも同様の理由で後半放送まで期間が空いたが、セットに関しては予算の都合がつき従来シリーズ並に戻った)
(着ぐるみ改造や火葬等で撮影に使える『マックス』オリジナル怪獣が他に無かった)
(当初はタッコングの予定だったが、スーツがかさばる事から現存せず、放送当時に発売されたソフビの売り上げも良くなく現在での商品化が見込めない事から。タッコングの出番は『ウルトラマンタイガ』22話までお預けとなる)
(『メビウス』時代に作られたベロクロン等の超獣の着ぐるみが撮影に堪えうる状態でなくなった。なお『Z』では新たに着ぐるみが作られたバラバが登場している)
(演ずる深水元基のスケジュールの都合)
(「当初演じる予定だった女優が『台湾の民主化を扱った映画』に出演していた事が発覚し、中国当局の圧力を警戒した」という説があるが真偽不明。撮り直しが行われている以上、少なくとも表向きの理由である「演者のスケジュールの都合」ではない事は明白)
(両作品でベリアルの声を演じていたのが2019年に不祥事を起こした雨上がり決死隊の宮迫博之だった)
(コロナ禍の影響)
(緊急事態宣言に伴う撮影休止＆東京五輪延期に伴う特番休止枠の穴埋め)
(2021年夏に『シン・ウルトラマン』が公開予定(後に2022年公開予定に変更)であり、同じ年にウルトラマン映画を2つ出すと衝突が考えられた為、元々劇場版の製作予定は無かった。
その結果、最終章から逆算してTVシリーズが綺麗に終わる様に制作された事がメイキングで語られており、コロナ禍やシリーズ構成の吹原の急死が原因ではない)
(演じていた声優陣と役者陣が高齢)
仮面ライダーシリーズ
(藤岡弘、の撮影中の負傷。だが2号になってから人気が爆発した為結果オーライ)
(2号の演者がバイク免許を持っておらず、バイクに乗ってベルトに風を受け変身という設定が使えなかった。ちなみに記念すべき初変身でポーズを間違えたのは有名な話。しかし、佐々木剛自身は「免許を所持していなかったから変身ポーズが加わったと説明は受けていない」と述べている)
(ショッカーの神秘性を損なうという懸念から、1クールのみの出演契約とした)
(演ずる千葉治郎の実兄の千葉真一が「顔が隠れるのは良くない」と難色を示した事や、少年仮面ライダー隊が好評を得た事から3号登場案は温存され、誕生経緯はそのまま新番組『仮面ライダーV3』に受け継がれた)
(滝和也ポジのはずがあまり活躍しなかった)
(生田撮影所初代所長・内田有作によると、営業としては5人ライダー集結を示唆したかもしれないが、「最後は孤高のヒーローらしく終わらせないと」という苦悩や葛藤があった為ではないかと語っている。秋田書店の『冒険王』の記事でのみ、5人ライダーが集結してキングダークと最後の決戦を繰り広げている)
(毎日新聞社系列の毎日放送と朝日新聞社系列のNETは、「腸捻転」と呼ばれていた資本系列に対して捻れていたネットワーク体系の解消を目的として、制作局である毎日放送が1975年春(3月31日)からTBS系列に参入する事が決まっていた。毎日放送側が用意した第1話放映日の読売新聞記事でも「全二十四話」と告知されている。
しかし現場スタッフには知らされていなかったらしく、平山亨と内田有作、阿部征司といった主要スタッフは口を揃えて「途中で番組終了を聞かされた」と述べており証言が食い違っている)
(平山亨プロデューサーと内田有作の対談で「アマゾンは今までと違ってまったくのゼロからスタートした作品なので先代ライダーを登場させにくい」「なるべく次の展開までとっておくつもりだったので、スタートしてしばらくははまだ必要ないと思っていたら、打ち切りが決まったから」と語られた)
(石ノ森のラフデザイン画では「仮面ライダータックル」と記述されており、当初は仮面ライダーとして製作する予定だったが、毎日放送側からの「ヒーローは一人であるべき」という意見から後に斜線が引かれ没になった。
後のネット版 仮面ライダーディケイド オールライダー超スピンオフにて盛大にネタにされている)
(26話は「大首領の正体」「ブラックサタンの壊滅」そして「デルザー軍団の登場」と、イベントだらけの回であり尺が足りなくなった為カットされたという。なおカットされたシーンはストロンガーの電キックで爆散するというものだった。
「生死不明」「デルザー軍団に処刑された」とする書籍も存在する)
(色が変わって過去のバンク映像が使えなくなったとされているが、色が変わるよりも10話近く前から飛行をやめており、実際の理由は不明。「予算の都合」とも「バイクの必要性が薄れるとツッコミが入ったから」ともされているが、どのみち色が変わったせいでバンク映像が二度と使えなくなったことは間違いない。オールライダー映画等ではCG技術の発達で新色でも飛べている)
(演者のギャラが高いうえ、特に大して活躍しなかった)
(平山亨によれば演者の遅刻が多かった為だとしている。後に一人のみ復帰)
(プロデューサーの平山によれば、志度博士を演じた田畑の降板に伴って立花藤兵衛を再登場させる予定で小林昭二に出演を依頼するも企画当初同様小林は辞退、代わりに塚本信夫を推薦した結果との事)
(2号が二回客演した理由は藤岡弘、にギリギリまで出演を依頼していたと言われる。アマゾンは『仮面ライダーSPIRITS』の岡崎徹のインタビューによれば平山から客演の為何度も電話があったものの既に芸能界を引退していた為実現せず。第30話にアマゾンの名前だけ出てきたり、オオバクロンがアマゾン支部出身なのはこの名残)
(降板について、途中参加した阿部征司は伊上が行き詰まっていると感じた為外したと述べているが、資料によっては長期入院による降板であったと記述しているものもある)
(視聴率や商品売り上げの為に他のライダーも出してほしいと要望されていたもののメインライターの江連卓が「沖一也の成長を描く上で歴代ライダーの客演は必要ない」と判断した)
(局側の編成の都合。一部地域ではドグマ編で放送終了しており、「スーパー1はドグマ編で終わった」と勘違いした視聴者も多かったらしい)
(演者・セントのスケジュールが合わなくなった)
(放送当時の好調な売り上げが番組の終了とともに低下する事を危惧した玩具メーカーや出版社の意向が関与しており、RXと歴代ライダーが共演する漫画を児童誌で展開するに当たって、TVからの引き継ぎを円滑に行う為の意味があった)
(視聴者からの意見によるもの。但しディケイド客演時には悲しみの王子と名乗っている)
(最初の演者・堀内孝人が俳優業引退)
(当初の脚本では同一人物ではなかった。後年の『仮面ライダーオフィシャルデータファイル』では「クライシス皇帝とダスマダーの意思は別にあるのでは?」と推測されている)
(ビデオの売り上げが好調で劇場映画に格上げとなり『真』の続編案もあったが完全新作の『仮面ライダーZO』に変更された)
(ZOの続編案をJに転用した。HEROSAGAでは似ている理由が作中で明かされている)
(当初は製作する予定で劇中にはしっかりフラグ(一条とバルバの最後のやり取りのシーン等)も用意されていたが挫折。一応、後に『仮面ライダーディケイド』でこの没案をリファインしている)
(現実でも真似されかねない方法のものがあった)
(「クウガの成功をアギトに繋げたい」という営業側の事情と、「クウガの綺麗な終わり方を壊したくない」という制作側の事情の両方に配慮した結果だと言われている)
(「記憶喪失ならバイクの免許を持っているはずがない、無免許運転だ」という作中の氷川さんと全く同じツッコミが入った。記憶喪失でも免許の取得は可能。)
(保護者から「素手で殴り合うのは暴力的」とクレームが来た。しかしそれを逆手にとって、メタルヒーローシリーズ終了以来途絶えていた大型武器玩具の販促をライダーで行う様になった)
(道路交通法の厳格化+ライダーのマスクデザインが凝ったものになった代償で視界が劣悪に。ちなみに『電王からライダーマシンと呼ばれるライダー達の使用する車両に必ずナンバープレートがつき始めた)
(生物感を出す為の特殊塗料によりスーツが腐った。水落ちのせいではない。後にアナザーアギトは『仮面戦隊ゴライダー』にて15年ぶりにスーツ新造して復活)
(スーツの素材を唯一ミラーモンスターと同じ素材を使った為、2話目にして尻やバイザーにテープが貼ってあった。TVSPではテープが二重と更に酷くなっていたが、海外版『DRAGON KNIGHT』でスーツが修復され、それを使った『ディケイド』では綺麗な状態で客演できた)
(浅倉の無法っぷりにクレームが入った事によるシナリオ変更。元々はいつも通り大暴れする話だったらしい)
(演じた天野浩成がプライベートで骨折。ちなみに理由は「サッカーでGKやって、暇だったので一人で遊んでいたら骨折していた」らしい)
(ヘラジカとシマウマの怪人化が難しかった)
(特典のソフビ人形の生産が間に合わなかった。特典は後に初回限定版DVDのディレクターズカット版 特別限定バージョンに付属する形になった)
(仮面ライダー幽汽のスーツに改造された)
(スーツがそもそも存在しない。予備のソードフォームのスーツにパターンを貼って後からCGで紫に着色しており、当時の雑誌には『禍々しいパターンの描かれただけのソードフォームvs電王&キバ』というスチールが掲載された事も。ちなみに『仮面ライダー図鑑』に掲載されたそのスチールと同一のカットの写真のネガ電王は着色済み)
(演じる佐藤健の多忙の為。下記の映画に登場するまで約10年間出演する事はなかった)
(本編の野上良太郎のイメージを壊したくないという佐藤健の意向。本編の良太郎は幼さが残るイメージだったが、クール系男子の現在では同様の性格であるウラタロス憑依良太郎なら演じられるという考えから。また当時電王本編がYoutubeで配信される事が決まっており、それも考慮したものと思われる。)
(龍の子太郎の著作権が失効していない為。なお著者は2015年に逝去されている。『イマジンあにめ』ではピー音込みでネタにしている)
(電王本編時のセットは取り壊し済み。『電王&キバ』では捜査本部風セット、『さらば電王』以降の客演ではNewデンライナーの内装を使い回している)
(予算+夜まで待つ事による手間)
(バッシャーマグナムの玩具のタツロット合体時の耐久性に問題があったから。バトライド・ウォーIIでついに登場)
(『555』前半に登場した他の着ぐるみはほぼ改造に回されていた)
(演者の制野峻右が既に引退していた)
(初登場回放送後に起きた東日本大震災に配慮して津波を思わせる描写をカット)
(シャウタコンボの件と同様、東日本大震災の影響)
(予算の都合。そのシーンだけで1話丸々分と同等の予算を食い尽くすとされる。
TV版では2回、劇場版で3回(『MOVIE大戦CORE』『将軍と21のコアメダル』『MOVIE大戦MEGA MAX』)、客演(『平成ジェネレーションズFINAL』)で1回、Vシネクストで1回(『仮面ライダーOOO 10th 復活のコアメダル』)しか登場せず、ネットムービーでもネタにされた)
(同じく予算の都合。但し映像をうまく流用してガタキリバよりは出番が増やされている)
(同上)
(放送時期が9月→10月に変更された。但し、劇場パンフレットには記載され、映画上映後の『仮面ライダー×仮面ライダー 鎧武&ウィザード 天下分け目の戦国MOVIE大合戦』の特報には登場した他、先行登場自体は『ウィザード』特別編の方で実現している)
(放送時期の都合上及び特別編の製作。なお、ドライブが先行登場しなかった理由については『劇場版 仮面ライダードライブ サプライズ・フューチャー』の方で間接的に説明されている)
(前者は演者の青木玄徳が2018年に不祥事で逮捕されており、後者は演者が歌舞伎役者の片岡愛之助のため新規収録するにはギャラが高かったからと見られる)
(担当俳優が驚異的な運動音痴だった)
(「マッハ」とつくゴルフクラブ(ドライバー)が発売されていた為とされているが、ソースは不明。
あくまでも玩具の名称に限るのか、音声や小説版では『マッハドライバー』と呼称されている)
(フィリップ役の菅田将暉の出演スケジュールが2年先まで埋まっていた。劇中でウォズが地球の本棚で検索するシーンも当初はフィリップの役回りであったと思われる)
(メイン視聴者層となる子供が帰省等の理由で見逃しても話に付いていける様にする為。なお、下記の通り平成ライダーシリーズについては秋に改変が来る様に変更された為、夏場は最終盤のシリアスなシナリオが多くなっている。これについては録画や見逃し配信の充実により可能になったとも考えられる。但し、慣習としてかそれ以降でも一部の作品では29〜31話辺りではギャグ回、特別回が組まれる事がある。)
(スーパー戦隊シリーズとの商業的な競合回避の為。脚本の三条やプロデューサーの塚田によると、『W』の企画自体は2008年放送の前々作『キバ』の時からあり、同作品の後番組という形で今まで通りの1月下旬放送開始・翌年1月中旬終了で放送する案もあったと、両者のインタビューで語られている。また、企画自体は『ディケイド』よりも『W』の方が先に完成していたが、放送期間の移行を理由に後から企画が上がった『ディケイド』が先に放送された)
(視聴率低下+テレ朝がニュース番組を始めたいという事情。結果的にニチアサキッズタイムが消滅。『仮面ライダーエグゼイド』が1ヶ月早く終了したのもこの移行期間が原因)
(「玩具のウィザードリングを使って遊ぶ子供達が真似して怪我しない様に」との配慮から。
最終決戦ではリングが壊れた事もありパンチ技でラスボスに引導を渡している。 その後YouTubeで配信された『仮面ライダーゴースト 伝説！ライダーの魂！』に白い魔法使いが客演した際は、販促が既に終了したからか、さも当然の様に指輪をはめた手でパンチしていた)
(戦闘シーンで使い回していたアップ用スーツをアクション用スーツに切り替えた。戦闘シーン以外では普通に黒い。創動ではネビュラヘルブロスのシールを利用する事で茶色く出来る)
(『特捜エクシードラフト』にて「ビルドライバー」が登場していた)
(姿が大同小異かつ名前が同じ「仮面ライダーアギトのアナザーライダー」が『仮面ライダージオウ』に登場した。だがこれにより「アナザーアギトは仮面ライダー枠かシャドームーン枠か」で揉めていたファンの長年の論争に決着が着く事になった)
(影山役の内山眞人曰く「(別の出演作の役作りの為肥満体になっていたが)オファーが急で減量が間に合わなかった」との事)
(過激なスプラッター描写の為。「地上波では絶対に放送出来ない様な内容にしよう」という意図的なもの)
(飛電ゼロワンドライバーは、既に「ゼロワンドライバー」というゴルフクラブが発売していた(現在は生産終了)ので、マッハドライバー炎同様に名前を少し変えた。それに合わせる形で他のベルトにも組織名を付けたと思われる)
(スーツの再塗装が間に合わなかった。劇中では「サウザーが黒く変色したのはゲーム病の影響かつ、黒は檀黎斗のイメージカラーだから」という形になっている)
(コロナ禍で撮影が止まり、当初の予定から変更された。玩具は6月に発売されており、それに合わせて登場するはずだった)
(両者共発売直前の装動セイバーBook1にラインナップされており、映画の延期に合わせて発売スケジュールを調整できなかった)
(本来は既に発表されていた『仮面ライダー令和ジェネレーションズ(仮)』で共演するはずが、コロナ禍で『ゼロワン』単独映画の製作・公開が延期された。同年の冬映画の枠は『ゼロワン』『セイバー』の各単独映画が2本立てで上映される形となった。なお、両者の競演自体は後の『セイバー＋ゼンカイジャー スーパーヒーロー戦記』にて実現している)
(商標登録絡みで原題そのままのタイトルが使えなかった。但し、聖剣ソードライバーと連動させると元ネタそのままのタイトルが流れる物もある)
(コロナ禍でロケがし辛い事から撮影場所を限定し、背景を合成するライブ合成を行っている)
(次作のメイン監督担当に選ばれ、セイバーの現場から離れる事が多くなった。なので石田秀範が実質メイン監督を引き継いでいる)
(ライダーは一話完結方式をとっておらず、本編のどこに挿入してもストーリーに矛盾が生じる)
(第一話終盤に登場した仮面の男のマスクが著作権的にアウトだった。YouTubeではそのシーンの映像のみを差し替える形で対応した為、マスクが映り込んだバージョンは本放送版のみとなっている)
(当初の発売予定時期とパンクジャック退場の時期が重なった。
(男女平等の観点からテレ朝が要請している。ただし変身アイテム等は視聴者層の問題で基本プレバン送りになることが多い。)
(原価高騰による事情と近年問題になってた放送終了後の売れ残りをできる限り防ぐため。ただし小売店からの批判が多く出たためギーツでは基本的にメインキャラ関係の玩具は生産数調整しながら一般販売に回している。)
(メイン視聴者である児童層に「悪者じゃなくなった」という事を分かり易く伝える為。
スーパー戦隊シリーズ
(主に原作者の違い。当初こそ
以降、記念作品等でこの2作が関わる場合にはスペシャルサンクス等の扱いで石ノ森章太郎の名前もクレジットされる)
(『サンバルカン』放送中に女児からのクレームが殺到した。一応、当時は嵐山美佐も戦隊ヒロインと同格の扱いを受けており、テコ入れの変身案もあったが実現せず)
(演者のスケジュール(畠山麦の舞台公演)に配慮。
また本作は元々上記舞台公演より前に終了する筈が、あまりの人気に放送期間が延長されたのも理由)
(同上。放送予定が半年→1年に延長となりダイアン・マーチンのスケジュールと調整がつかなくなった。
またダイアンは日本語が上手ではなく劇中の台詞は別人が吹き替えたものであり、更に撮影現場では志田京介役の倉知雄平曰く、ローマ字を使った筆談でコミュニケーションをとっていた。この事から撮影上の問題もあったと思われる)
(同上。演じる川崎龍介が一身上の都合から契約の延長を躊躇していた所、製作サイドが空気を読んで初代バルイーグルの卒業イベントを盛り込んだ。
しかし川崎は引き続き残り半年も延長してくれるだろうと思っていた為交代を聞き驚いたという。 嵐山長官役の岸田森は降板を残念がり、自ら初代バルイーグルが帰還する脚本を書くと意気込んでプロットも出来ていたが実現せず)
(役者の結婚の事実をテレ朝広報が芸能リポーターにリークしたのに抗議)
(役者の突然の失踪。現在も行方不明)
(演者の学業の都合。キバレンジャーに関しては当初は正体を隠し、白虎真剣にセリフを代弁させることで対応していた)
(着ぐるみが大掛かりすぎてスーツアクターがまともに動けない)
(当初予定していなかった1号ロボとの合体機構を急遽組み込んだ)
(開発期間の都合＆遅れネット地方への配慮。『マジレンジャー』以降は(一部例外を除き)原則1話か2話のOAに間に合う様な発売スケジュールになっている
(当時竹下がCM契約していたお菓子のスポンサー会社が番組のスポンサーと別会社であった)
(演者が顔が隠れた役に対して不満を持っており、演者の好みに応じてデザインを変更)
(スペードエース役の丹波隆義が変身ポーズをする事を嫌がったから…と言われるのはデマで、実際はゴレンジャーとの差別化。ただし丹波が変身ポーズを嫌がっていたのは事実で、変身ポーズを取らなくてもいいようにした結果丹波がＯＫを出した、というのが真実)
(ゴレンジャーとの差別化)
(役の犬が36話の撮影中に病死した。以降は過去の映像やぬいぐるみを使用)
(デンジマン時代の頭部の角はセットに引っかかる事が多く、演者の曽我町子本人からも苦情が出ていた為、角のないデザインに変更)
(脚本では大鷲龍介が団地を訪問する予定が、現場演出で変身後に変更された)
(当初予定していた女優がパイロット版を兼ねた1～3話の撮影中の怪我で急遽降板し、全く毛色の違う女優が代役に選ばれた)
（6時50分から放送されていた「藤子不二雄劇場」を5分拡大するために6時30分から放送されていた夕方ニュースが5分繰り上げられた影響で5分短縮)
(本来ミカが担当するはずだった部分をジュンに置き換えた。3クール目以降はある程度挽回している)
(問題の発言があった回は元々レッドワン／郷史朗(24歳)がメインになる予定だったが、演じる阪本の怪我で急遽南原メインで話を進める事になった。
例の発言も郷のものであったなら、終盤で明かされる父との確執を示唆していた筈)
（次回作を3月開始にするために4話分延長した）
(ファイナルオーラバーストの演出に合わなかった。曲は後にギャラクシーロボの処刑用BGMに流用されている)
(当初は追加戦士投入予定が無かった)
(本来こちらの第1話になるはずだった特番が撮影の遅延で次作に回された上、昭和天皇崩御の特番で一週潰れた)
(キャストのギャラによる製作費不足の為）
(局側の編成の都合で後半から放送時間が変更になり、それに合わせてストーリーに一区切りつける為。ターボラガーの登場もこれに合わせる形で遅くなった)
(先述の『ウルトラマン80』と同様の問題に加え、「学園生活は未就学児童には馴染みがなく分かり辛いだろう」という東映の判断)
(同上。教師要素は「出張授業」や「個人授業」の体で補完している)
(放送スケジュールを「2月中旬開始→翌年2月上旬終了」に戻す為。短縮がなければファイブブルー/星川健だけ実の兄弟ではない事が明かされる予定で演者もその予定で演じていた)
(着ぐるみは完成していたものの、放送期間の尺と調整がつかず、強化怪人であるバイオ次元獣登場後まで登場回がずれ込んだ)
(当初は「ヒーローが一度も変身せずに終わる」話になる予定で脚本も完成し関係者への根回しも完了していたが、土壇場で待ったがかけられた)
(恐竜モチーフに統一すると姿が似通ってしまう事を避ける為。なお企画段階では該当枠にブラキオサウルスやステゴサウルスが予定されていた)
(ブライ役の和泉氏によると、当初は1話限りのゲストだったのを、人気により終盤まで延命する事になった)
(スポンサーであるバンダイから「あんなに進行役が目立っても、うちの玩具は売れない」とクレームがつき、外された)
(演者の事務所トラブル。なお、演者に対するいじめが長年の間降板の理由とされていたが、後にピンクレーサー役の来栖氏がYouTubeで否定している。これを「なんか雰囲気変わった」の一言で片付けるのがカーレンクオリティ)
(企画当時に放送されていた「勇者王ガオガイガー」とネーミングが似ている為。なお「ガオレンジャー」という名称はギンガマンから3代後の戦隊にて採用)
(タイトルが「ファイブ」である為、企画時点から6人目は出さない方針だった。米国版には銀色のタイタニウムという追加戦士が存在する)
(巽大門役の柴田賢志が病気により芸能界を引退、後遺症で身体障害者になった負い目や弱い自分を見たくないという思いから連絡を断っていた。『爆報フライデー』にて柴田賢志が自身の思いで他の4人と再会し、その後のイベントでは柴田賢志を入れた5人が揃う様になった)
(演者が髪を緑に染め続けたら傷んでしまうと申し出た)
(舞台公演が重なったツエツエ役の斉藤レイがアフレコのみの参加で大丈夫な様にするため)
(バトルフィーバーJには決まった変身ポーズが存在せず、またデンジマンの変身ポーズは指輪をはめた右手を握り拳にして突き出すだけなのでボールを持った状態だと例えられない。因みにこれは大葉が自ら明かしている)
(当時のアクション用スーツが現存しなかった)
(同上。米国版「『ダイノサンダー』、ゴーカイジャー客演時には存在する)
(同上。バンダイのカタログでも、合体についての記述がアバレブラックのダイノスラスターにはあるがウイングペンタクトには無い)
(先述のジェットマン22話と同様、当初ゲキレンジャーは変身せず臨獣殿サイドのみで話が進む予定だった)
(同遊園地のアトラクションで死亡事故が起こった影響。同様にゴーカイジャーのショーも4月まで延期となった)
(アクションシーンにて髪で顔が隠れるのを防ぐ為。ちなみに演じた小池唯のアイデア)
(演者が草彅剛のマネージャーをしていた)
(他の幹部達の着ぐるみは改造されて現存しない)
(『キョウリュウジャー』『トッキュウジャー』と2年続けて撮影スケジュールが逼迫し、夏休みにニチアサ全体を巻き込む形で特番休止を挟む事になった)
(ジュウオウジャー公式「大変申し訳ございません、、、 こちらはあくまで『公認』でやっておりますので、、、笑笑 from元非公認APより」)
(当初は企画されていたがジュウオウジャー側のキャストのスケジュールの都合や、『ルパンレンジャーVSパトレンジャー』と被るのを防ぐため)
(売上の為のテコ入れ。終盤でサイレンパトカイザーやスーパーパトレン一号が登場する等一応挽回している)
(コロナ禍の影響で病院ロケが断られている為。演者も撮影終了後のインタビューで語っている)
(夏映画の延期に伴うシナリオ変更で使えなくなったシーンを流用した)
(担当声優の鈴木達央が不祥事を起こして活動休止したため。第25カイ！からは担当声優が福西勝也に変更されている)
(ゴーカイジャーとの差別化と、スーツの劣化等)
(当初はスーツを使わず、玩具デザインのものをフルCGで操演する予定だった)
(女性が1人しかいないのは性差別とされるため。但しニンジャストーム〜ビーストモーファーズではメンバーの性別が原作準拠になっている)
(演者のギャラ交渉のもつれ)
(日米のタイムラグを減らし、新しい作品を放送したいという意向から)
(米国ではヒーローが何年も姿を変えずに続いていくのが普通だった事から。ジオ(オーレンジャー)からは毎年変わる様になる)
(監督兼脚本のシュキ・レヴィによれば、ザック役のウォルター・ジョーンズが映画俳優組合に加盟済みであり、ノン・ユニオン作品である『パワーレンジャー』には出演できない等という事情から)
(プロデューサーのスコット・ページ＝パグターはヨーストの降板理由はギャラ交渉のもつれであると主張している)
(様々な人種のメンバーを入れられなくなる為。但し一部のメンバーのみ血縁関係が設けられるケースはある)
(食べ物で強くなるのは薬物を連想させる(*20))
(演者が白血病の治療の為降板。後の作品で復帰している)
(『ターボ』後半から始まったドラマ性重視の路線を突き詰めるにつれ、アクションシーンとシナリオの不一致が問題視され始めた。
前者は「タイムレンジャーのシナリオが現地のスタッフにウケた」、後者は「ディズニーによる版権買収の煽りで製作が遅れ、新しいシナリオを一から作る余裕がなかった」という事情もある)
(ハリケンジャーでの「顔面を攻撃して倒す」方法が米国の表現規制に該当)
(演者の都合)
(当時は本家のゲキレンジャーがまだ放送中で七拳聖の着ぐるみを使う事ができず、新調する資金も無かった)
(文化の違いや米国の玩具規制の影響。但しレッドの姉ローレンが使うものは毛筆モードになる)
(前者は宗教的タブー回避、後者は米国では海賊に対するマイナスイメージが大きかった)
(権利関係等で使えないもの等を除き原作のゴーカイチェンジのシーンを流用の為。この5戦隊はリメイク版で「地球外の戦士」という扱いになった)
(シリーズの版権がディズニーの手を離れる事が既に決まっていた中、東映との契約の関係からもう1作だけ作る事になり、「失敗した所で失うものは何もない」と玩具売上完全無視の大人向け作品として企画がスタートした)
(「キャラクター1人1人を掘り下げる為に人数は少なめにする」という方針から。愛嬌のあるデザインに関しては「開発者の趣味」とされた。誤解されがちだが、宗教的タブーは関係ない)
(鈴木武幸は「アメリカでは鉄道はヒーローの概念に合わないのでしょう」と述べており、坂本浩一は「アメリカの子供には電車はポピュラーなモチーフではない」と述べている。
過去にも実際に、日本では大ヒット商品となったグランドライナーことスーパートレインメガゾードが、あちらでは深刻な売上不振を記録した実例がある) その他
(演者の大葉健二が『影の軍団IV』出演の為丸坊主頭にしていた)
(番組終了後に公開予定だった、演者が出演するピンク映画の公開時期が前倒しされた)
(演者の都合)
(スーツ自体は序盤の「デザイン先行でモチーフは後付け」の時期に完成していたものの、都合がつかず登場が終盤までずれ込んだ)
(首領の綾小路麗子を演じる高畑淳子が産休)
(第14話の撮影中に初代演者が負傷)
(演者がオリジナルビデオ「ブラックジャック ピノコ愛してる」の刺客で出演していた都合。本編では人間として暮らしていたので別に不自然じゃないと主張)
(ガンギブソンの担当声優の個人事情。ちなみに元の担当声優はビーファイター序盤に出演していたりする)
(グルという名前がオウム真理教を連想させる)
(当初はビーファイター側の追加戦士の予定で雑誌にも告知されていたが玩具の都合でゲストに変更された。ビートルボーグではこの通りの展開になっている)
(作品名・主人公戦士の名称と被り、止む無く変更)
(平均視聴率は前作『カブタック』より高かったのだが、『燃えろ!!ロボコン』を石ノ森章太郎の一周忌に合わせる形で開始する様にした)
(当初起用された子役が上手く演技できなかった)
(脚本家の上原正三がロビンちゃんの容姿について「ロボットに見えない」と判断した)
(大山家の外観のロケ地として使用していた民家にファンが殺到してしまった為、止む無く完全スタジオ撮影の理髪店に移行した)
(ネムリンの人形が売れ過ぎた結果、工場の生産ラインが閉鎖される事態に陥った)
(同上。なお、同作ではなりきりグッズを想定していたであろうザ・ネモトマンの存在やネムリンを彷彿とさせるカミタマン等、玩具展開を匂わせていた要素自体は存在している)
(劇中で使用された楽曲の権利問題が発生し、許諾を得るのに時間が掛かった)
(主演女優の小沢なつきの失踪。打ち切り後、世界観を引き継いだ『魔法少女ちゅうかないぱねま!』が急遽制作・放送された)
(サブタイトルにオリンピックが入っており、権利関係で配信が不可能になった。ちなみに発表当初は『世界忍者ジライヤ』『不思議少女ナイルなトトメス』『宇宙刑事シャイダー』がラインナップに加わっていたが、配信時は『天装戦隊ゴセイジャー』『手裏剣戦隊ニンニンジャー』に差し替えられてしまった)
(伴直弥はスタッフとの確執、佐藤直之は番組1クール延長になり契約が延長されなかった為ではないかと推測している)
(天本英世の雑誌企画によるスペイン渡航。作中でも取り入れられた)
(東映及び石ノ森プロに許可なく製作(後に事後報告)した。当時の東映の元プロデュ―サー吉川進は露骨にノリダーを批判していた。その一方で石ノ森章太郎からは好評だったという)
(初代は学業の都合、二代目は交通事故にあった)
(本来は2005年4月放送開始予定が放送枠が決まらず延期された)
(打ち切りではなく第4弾『超星騎士ライフセイザー』の立ち上がり時期を夏にする為、3クールに編成が変更された。しかし玩具の売れ行き不振で『セイザーX』をもってシリーズは終了となる)
(同上。映画でセイザーXよりジャスティライザーの方が目立っているのは初期仮称の名残)
(VSシリーズでは何度か再登場が検討されてはおり、『ゴジラVSモスラ』の原型になった『ゴジラVSギガモス』の際はメカニコングの権利関係が東宝とRKOとの間で曖昧であった為これを明確にしようという意図もあったのだが、RKO側から製作した場合トラブルが生じる可能性があるとの回答が出された)
(度々検討されながら実現に至らなかった理由についてVSシリーズを牽引した川北紘一監督は、「四足の為ゴジラと並んだ時に絵にならない」「膝をついて動く為、スピード感が出せない」等の理由を挙げている)
(上層部から「そんな地味なメンツでは客が来ない」とされ、バラゴン以外差し替え)
(バラゴンは幾度に渡って改造された着ぐるみの改修が間に合わず、バランは飛行シーン用の人形しか残っていなかった)
(監督の北村龍平は「お台場に出現させる予定だった」と語っており、構想ではもっと活躍する筈だった事が伺える。ちなみに北村監督はその場面で『踊る大捜査線』シリーズのパロディも行う予定だったらしい。これらの展開は富山省吾プロデューサーによって却下され、結果的に出番が少なくなり、北村監督も「こんなに短くなくてもいいんじゃないの?」と不満を洩らしている)
(八奈見の出演許可が下りなかった。これにより八奈見の代役としてボヤッキーの顔のモデルとなった笹川ひろしが出演している)
(CGだとスキンシップできない為。
(演者達の学業の都合から全員のスケジュールを合わせにくく、『ミラちゅー』後半で総集編を連発する羽目になった。『ラブパト』からは新型コロナウィルス感染症対策も兼ねる)
(コロナ禍によるメディアミックス展開やアニメパート制作の遅延)
(高人気から放送予定延長案(2クール→4クール)が出たが、主演俳優が学業を優先した)
(スーツの構造上、激しいアクションが取り辛い上、スーツが破損して無くなった)
(映画化権を20世紀FOXが有している為。クイックシルバーのみX-MENとMCUの両方に登場している。現在はFOXがディズニーに買収された為、今後のMCUへの登場は確実視されている)
(2作目まで出演していた恋人役のミーガン・フォックスが監督のマイケル・ベイを名指しで「ヒトラーみたい」と非難。結果最も高い地位にいる製作総指揮のスティーブン・スピルバーグが激怒し(スピルバーグはユダヤ人である)、降板を命令した。3作目の序盤まで撮影が済んでいた時点での降板という異例の事態であった)
(実写版スパイダーマンの権利はソニーが有しており、マーベル側が無断で実写化出来ない為。フェイズ3以降両社が提携し実写でも共演できる様になった。一時期スパイダーマンの権利を有するソニーとアベンジャーズの権利を有するディズニーの対立で降板の危機にあったが、最終的には事なきを得た模様。
色々あって、MCUとソニーの2ラインのシリーズに同時登場するという非常に複雑な事情になった。 なお別にハブられていた訳ではなく、そもそもスパイダーマンはキャプテン・アメリカやアイアンマンほどアベンジャーズの一員というイメージが無い。 勿論原作でスパイダーマンもアベンジャーズに参加しているし超有名キャラなので当然映画化の際にはいないと不自然だろうが。単純にソーやホークアイ、ヴィジョンや双子姉弟ほど「いて当たり前」という存在ではない、という話なだけ)
(演者降板の為。次回作出演の契約をしない人もいる。ソーの恋人ジェーン・フォスター役のナタリー・ポートマンは3作目前に降板の意向を示していたが、交渉の結果、4作目でなんと2代目ソーとしての復帰が決定した)
(演者降板の為。ギャラ問題で揉め、2作目以降は別の俳優が演じている。ジョージ以外にも、2作目以降はマーティの彼女ジェニファー役の女優も変わっている)
(バチカン側が「キリスト教の教義に反する」としてサン・ピエトロ寺院だけではなく、ローマ市内にある教会でもロケを許さなかった)
(過度のホラー演出によって視聴者の興味が削がれた事や、予算の都合。但し、Netflixでは日本未放送エピソードのうち『怪物がいっぱい!』『幽霊のピアノレッスン』の2話が新たにローカライズされた)
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多分日本で一番大人の事情がうごめいている。20世紀まではヤーさんが関わっていたぐらいだし、当然っちゃ当然。
(ジャニーズ事務所首脳のメリー喜多川の意向。この人は不祥事や不義理に非常に厳しい)
(マスコミがジャニーズ事務所に遠慮している為と思われていたが、ジャニーズ事務所が圧力をかけていた事が明らかになった。なお2019年のガキ使では久々に3人が揃い踏みした)
(肖像権や版権利用時の許可料・出演者の不祥事・各芸能事務所間での対立(例：ジャニーズ系とバーニングプロ所属者の共演映像が殆どNG)、自主規制(例：女性の裸、流血、スプラッター、暴力描写、キチガイ、メクラ)等)
(ダブルブッキング。番組のノリによっては『お察しの事だとは思いますが、確認なさらずにこのままご視聴ください』等と説明される。
番組や局を示唆する発言がなされたりも。不適切な発言で消えたりクマのぬいぐるみに変わる事もある)
(1975年に放送された『独占！男の時間』に出演した際、生放送でカメラに全裸になって股間や肛門を押し当た上にテレ東内の池にダイブした結果、当時のテレ東社長が飼っていた錦鯉を潰して殺してしまった。本人曰く、ディレクターの横柄な態度が気に入らなかったからやったとの事。
2000年台前半の『きらきらアフロ』にて久しぶりにテレ東系列番組に出演し、後継の『きらきらアフロTM』でMCになった事で出禁解除が確定となった)
(被害者とされる少年が脅迫した疑いがある等事情が複雑で「AKB48運営元のAKSが各媒体に二次報道をしないよう異例のお願いを行った」為。
高橋みなみ本人は自身のブログ上で謝罪文を出している)
(AKBはそもそも処分が甘い)
(ゲスの極み乙女。の川谷絵音とベッキーの不倫の余波)
(貴乃花と相撲協会の対立の影響)
(イメージを考慮した別名義)
(役者としての向上心[一つの役に固定されたくない、新人同然だったので演技が下手]、所属事務所を移籍した事により旧事務所時代の仕事の話ができない、他。
現在は業界での理解が進んだ事や、かつて特撮を観て育った世代が主演になるケースが増えた事等もあり、積極的に語ってくれる俳優さんも増えてきている)
(主に事務所主導によるイメージチェンジ策)
(生放送中に「これからCMに入るので、トイレに行きたい人は行ってもいいですよ」と発言して干された)
(元所属事務所が本名を芸名に使用する権利を有する契約を結んでいる為と言われている)
(2018年元日のヒットパレード(生放送)にてネタに失敗し、一瞬とはいえ「見えてしまった」為。
ただ、その後もドッキリGPをはじめフジテレビの番組で扱われる事はあり、出禁という訳ではない模様)
(女子アナの流出+男性アナウンサーが育成できていないから起用されている為と思われる)
(初期メンバーの平野紫耀のジャニーズ移籍及びブレイクでジャニーズ所属タレントとの共演は不可能にされた)
(メンバーのDJケミカルが実家の住職を継ぐ事になった。
ボーカルのファンキー加藤はソロ歌手として音楽活動を継続していたが、後にファンキー加藤とモン吉の2名での活動再開が明かされた)
(2017年に20周年の節目を迎えた後、本名での活動に専念する様になった。但しワイドナショー等では肩書きとして今でも使われている)
(レーベルの関係)
(諸説あるが、二宮本人が結婚に乗り気でなかった(相手女性のゴリ押しで決まった)、他の嵐メンバーの反発が強かった等が挙げられている)
(DZ OZMAとして紅白歌合戦に出場した際、脱がないという約束を破っていつも通り派手に脱ぎまくり、有名な「裸に見えるボディスーツ」騒動を起こした)
(前澤友作との交際が明らかになった事で、「1個200円以下で販売する庶民食のイメージに合わない」と判断された)
(コロナ禍で十分な未収録分を確保できなかった上、事前に出演を明言していながら結局お蔵入りした渡部建について言及される事が必至なので)
(出演者が普通に食事する事を要求した)
(『きかんしゃトーマス』の版権元からクレームが来た。その後、『ニコニコプンスカハムえもん』に差し替えられた)
(メンバーの田代まさしが後に多数不祥事を起こした事による。しかも歌番組での歌唱時はほぼセンターにいたため、映像加工も困難だったと思われる)
(当時のジャニーズは枠3つであり売り上げで圧倒しているKinki Kidsを出すとV6が登場できなくなり年功序列に反する)
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(従来型の小銃実包を撃つ自動小銃に拘っていたヒトラーの命令に背いて生産していた)
(「突撃銃」の語はヒトラーによる命名の為、反ナチの観点から避けられた)
(自衛隊の専守防衛という性質上、アグレッシブな名前は避けられる。
一応、「護衛艦」は慣習的に駆逐艦クラスに使われているというだけで（かつての巡洋艦と異なり）定義が無い為、些か苦しいが問題ないと言えばない。 「特車」については実は警察の方で好んで使う名称。かつての自衛隊(警察予備隊)は警察特殊部隊という名目だったので特車呼びし、自衛隊改編に合わせて戦車に戻した)
(自衛隊は軍隊ではないという建前から)
(上級の船員を「士官(officer)」と呼ぶのは、軍隊の士官とは由来が別で、れっきとした海事用語。民間のフェリーでも由来がしっかりした船は士官を用いる)
(モントルー条約対策。空母扱いにするとポスポラス海峡等を通れない)
(諸説あり。
「攻撃機より戦闘機の方が開発予算を得易い」「パイロット間でも攻撃機より戦闘機の方が人気だった」「軍内部でもステルスで開発する為」等様々) |
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(人呼んで「報道しない自由」。全てはマスコミのさじ加減、ビジネス。スポンサー関係は勿論、報道や他社メディア系は業界を揺るがしかねない為かなり規制される)
(見つかったけど無事じゃない場合が殆ど)
(内臓露出・グチャグチャ・バラバラ等、遺体の損傷が激しい事を指す)
(「性病」「腹上死」等、公表を憚れる死因の場合がある。がん等の大病の場合、ファンや関係者の心情に配慮して敢えて実際の病名を伏せる事も少なくない)
(元々ゴールデンウィークは映画用語であり、放送法第83条で禁止されている広告放送に該当)
(上層部が女子アナを商品として扱う事に嫌悪感を示している為。但し近年では佐藤真知子アナがシングル「starting point」をリリースしていたりする為、部分的に緩和させているとも言える)
(結果に結びつかないからという本人の意思により。引退する2020年11月14日、最後の一番で見納めとして披露した)
(出張で使いQUOカード代含めて実費精算するとQUOカード分
(亜種：ポイントn倍プラン。自分のポイント付きクレジットカードで支払うと……)
(日本相撲協会の規則で「親方・年寄に就任できるのは日本国籍を持つ者のみ」とある事から、日本国籍取得まで待ちたかった)
(害虫がつきにくいという理由で考案した「アンシンデスメロン」は商標登録できない名である為、無理矢理縮めた)
(前者はブルーベリーの香りが主張してガムの様な味になってしまい、後者は苺の甘酸っぱさとクリームの甘さを両立できなかったという)
(当初(戦後)は穴がなかったが、戦後パイナップル缶は非常に高価で、あの美味しさをみんなが手軽に食べる事ができたら、という考えから今の形になった)
(それぞれ黒星・赤字を連想させる)
(逆三日月は新月に向かって欠けていく月であり、業績が尻つぼみになる事を連想させるとして縁起が悪いと指摘され、更なる発展の意を込めて満月に向かって満ちていく三日月に変更)
(「金失(金を失う)」だと赤字を連想させる)
(この曲の歌詞は一般公募で高額の賞金が懸けられており、作詞者である加賀大介は周囲に「懸賞金目当てで応募したのか」と思われないよう妻の名前で応募した。第50回記念大会にて本人が真相を明かして以降は「加賀大介作詞」表記になった)
(「首都圏のTVを観られるので十分」という考え)
(「この商品一つで完璧に汚れを落とせる」という誤った解釈を持たれない様にする)
(公明党の支持母体が創価学会である関係により公明党を離党する事は事実上の創価学会からの離脱を意味する)
(地震名が「東北地方」太平洋沖地震なので、関東地方は取り上げにくい)
(国名を使うと、その国民への偏見や差別につながるからというWHOの方針。新型コロナが「武漢肺炎」と呼ばれないのも同様(*22))
(東京23区は市町村と地方自治法上の位置づけが異なり(*24)、また東京都は広域地方公共団体であると同時に特別区を包括する市(*25)としての役割も兼ねている(*26)。移転前は現在の東京国際フォーラムの場所で東京駅に近く、違和感はなかったとされる)
(当時はコソボがIOCにまだ加盟していなかった。2014年に加盟が認められ、それ以降の夏季五輪ではコソボから選手団を出せる様になった)
(元々52㌔級の選手だったが、自国の代表のケルメンディ選手が52㌔級で出場する事になっていたから。その為クラスニチ選手は減量を行い、日本滞在中も体重に気を使っていた)
(米国東海岸のゴールデンタイムに合わせる)
(欧米の夏休み期間に合わせる事で集客率及びTV中継の視聴率を稼ぐ)
(中国からの圧力で、青天白日旗が使えない)
(静岡県と山梨県が互いに領有権を主張し一歩も引かず、頂上付近は県境を設けない事で対応)
(1、2位のシドニーとメルボルンの首都争いに決着が付かず、新首都としてキャンベラをゼロから構築)
(現在の横浜国立大学が横浜大学となる予定だったが、横浜市立経済専門学校(現・横浜市立大学)と私立横浜専門学校(現・神奈川大学)も大学へ移行する際同名で申請しており、協議の末いずれも「横浜大学」を名乗らない事で合意した)
(大阪市より昼間人口や市内総生産が少なく、名古屋市と比較しても市内総生産が少なく、何より昼間人口が夜間人口を下回る為。横浜都市圏なるものの存在が認められる為には、昼間人口が夜間人口を上回り、かつ周辺市町村の横浜市への通勤率が10％以上になる事が必要、とされる)
(ロシアによるウクライナ侵攻の影響。だが現地民族の発音に寄せようという流れは前からあった。例:エロマンガ島→イロマンゴ島)
(一葉は短命だった事がマイナス要素に。渋沢は髭が少なく当時の印刷技術では偽物が作られ易いという懸念によるもの。なお両者ともこれより後年の紙幣で採用が決まった)
(日本の敗戦後当時の日銀総裁が「聖徳太子は平和主義者である」と言って一歩も引かず、GHQも渋々認めた)
(熱海に待避線がないことから折り返しを円滑にする為。利用者が多い沼津でないのは地盤の都合)
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歴史上の出来事は、新資料により定説が覆される事がしばしばある。
肖像画の場合、別人との取り違えや本人ではない可能性が浮上した物は「伝〇〇」と付記される様になる。
(足利尊氏の弟の直義説の浮上。頼朝が生きていた平安時代にはない冠や刀が描かれている事が理由)
(足利尊氏説が浮上。上記の頼朝像と同じ理由の他、源氏と平氏の武将が対になって伝わるのはおかしい、足利直義によって尊氏直義兄弟の肖像画が神護寺に奉納された記録があるという主張がある)
(室町幕府の御家人の高師直説が浮上)
(服装が厩戸皇子が生きていた飛鳥時代のものではないという指摘。ただ後世の想像で描かれた可能性もありはっきりした結論は出ていない)
(本人であるという証拠が曖昧なため)
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(作品内に地下鉄サリン事件を想起させるパニック描写があり、東京都交通局、東京メトロの両社とも撮影許可を出さなかった)
(前の提携先とはいえ他社の商品を…)
(マテル社がタカラとの提携を打ち切ってバンダイに乗り換えた)
(テレビ愛知より先に開局していた三重県のローカルテレビ局「三重テレビ」が既に7chを使っていた)
(同番組での自分のイメージを壊したくないという高見氏の意向)
(船越は枠移動による裏番組との兼ね合い、セインは当時起きた事務所との契約トラブルの影響、二階堂は大河ドラマ「西郷どん」の出演によるスケジュールの都合)
(愛知県の大村知事のリコールに賛同した)
(日本テレビがMLBに放映権料を払っていない)
(作者のコナン・ドイルがいい加減飽き飽きしていた)
(スワローズの親会社・ヤクルトがリポビタンDのライバルにあたるタフマンを作っている)
(応援団と球団のトラブル。基本的に応援団側の不祥事が原因の場合が多いが、稀に球団主導の体制変更の巻き添えを食らうパターンも)
(球団成立の経緯もあって、在広テレビ局の権利が強い。在広テレビ局の放送圏外で広島主催試合を見る手段はCS放送のJ-SPORTSだけであり、他の全球団の中継を放送しているDAZNでも放送されていない(*27))
(銀行独自のキャッシュレスサービスを考案していると言われており、他社への提携に消極的な為。また米国国内にグループ会社がある関係上マネーロンダリング防止規定が米国基準となり、PayPayの基準がそれを満たしていない為とも)
(アダルト作品では「18歳未満の登場人物」が規制される為、15～17歳も含まれる「女子高生」ではなく年代を特定しない「校」の方の文字を使う事で、表向き「登場人物は18歳以上です」としている。
(カナダの企業が運営するAmeba TVとの名称重複を避ける)
(創業者が「耳から火が出るほど辛くなければカレーじゃない」と豪語するほどの辛党である)
(形式上は新規番組と同じにする事で、少しでもスポンサーについてもらう)
(中国ではプラモデル用の道具があまり普及しておらず、ゲート処理を省いてニッパーのみで綺麗に仕上がる様にする為の配慮)
(キョエちゃんの中の人
(ネットしている地方局の社員に対して最低限の人員を残し正月三が日の休養を与える為の配慮)
(語学番組は単語だけではなく耳で聴いて行うリスニングもあるので、元々聴覚障害者のために実施されている字幕放送を行っても意味がない為。また、語学番組のテキストが売れなくなってしまうという事情もあるとかないとか)
(スペシャルウィークはレーティング期間に行われており、そのレーティングの対象地域は千葉県に送信所のあるニッポン放送の放送エリアに限られている為)
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(体調不良)
(演じた田畑孝の健康上の都合。その後、田畑は最終話の放送を待たずして逝去した)
(演者の健康上の都合。先述の志度博士とは異なり、最終回に辛うじて再登場できたが、演者はその後25歳の若さで逝去)
(アンディ・フグの急逝)
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(ufotable社長夫妻の脱税疑惑報道)
(同作の原作者逮捕)
(ボビー・オロゴンが暴力沙汰を起こした)
(当初演じていた潮建志が覚せい剤所持の容疑で逮捕され、再放送や遅れネット向けに代役を立てて撮り直した。但し「後任の石橋雅史がゲスト出演している第4話」「野外ロケが行われ撮り直し出来ない第6話」は本放送時そのままとなっている)
(該当のビンセント・クラッブ役の俳優が大麻所持容疑で逮捕。映画『死の秘宝 PART2』では代わりにスリザリン生のブレーズ・ザビニが加わり、クラッブの役目をグレゴリー・ゴイルが担う形になった)
(とある女性に暴行、その上に女性の所持金を着服し芸能界引退。後に焼肉屋を立ち上げた)
(自身の闇営業問題及びそれに端を発した吉本興業のお家騒動の影響。後にYouTubeチャンネルを立ち上げた)
(歌っていた槇原敬之が覚醒剤使用の罪で逮捕された)
(音楽を担当した小山田圭吾の過去の不祥事発覚)
(同曲を歌ったCoCoのメンバー複数名とベイスターズの某選手との間の不倫発覚。しかも当該選手の当時の妻は元CoCoメンバーだった。
但し非公式応援歌としては存続しており、横浜DeNAベイスターズとなった現在でも応援団の手により球場で演奏され続けている)
(前者に盗作が発覚)
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「被災者・犠牲者、差別問題への配慮」として、災害に関連する地名や卍シンボルの描写の自粛は枚挙に暇がない。
(東日本大震災への配慮。OCGでは漫画連載時の《ポセイドン・ウェーブ》でカード化されており、デュエルターミナルやデュエルリンクス等ではこちらのカード名で彼に専用セリフがある。
当時の最新パックのCMにも波の演出が使われていた為、発売日までは前のパックのCMを流していた)
(地震・メルトダウン・洪水といった災害がゲーム中に存在する)
(地震被災者への配慮。じならし等地面を揺らす行為自体は可)
(各被災者への配慮。「阿曽さん」に関してはメディアでの名義が変更されているだけで厳密には芸名はそのままになっている)
(御嶽山噴火の被害者への配慮)
(卍がナチスを連想させる)
(同上、後に骨を十字に交差させたデザインに変更された)
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(LGBTへの配慮)
(放送禁止用語の一つ『ノータリン』が使われていた)
(「ジャポニウム」では日本人の侮蔑称「ジャップ」を連想させる)
（「JAP」だと日本人の侮蔑称「ジャップ」と被る為。但し1960年のスコーバレー冬季五輪では「JAP」が使われている）
(4本指が差別表現とされた時期があった)
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分かり易い例が「3年B組金八先生」。
卒業後の進路として自衛隊を考えていた生徒に、金八先生が「人殺しになってほしくない」と説得して断念させるというシーンがある。 このシーンを額面通りに受け止めれば、「金八は職業差別を平然と行う」等、彼の人格面を疑う事になってしまうが、「作品世界内における大人の事情」を鑑みると、別の側面が見えてくる。 金八先生も「学校の教師」である以上、属する学校における多数派教員労働組合の影響を受けざるを得ない。 日本の教員労働組合の最大勢力は日本教職員組合（日教組）であり、日教組の行動理念に「教え子を再び戦場へ送るな」(1951年日教組第8回定期大会宣言)というものがある以上、彼自身の考えがどうであれ、彼は生徒の自衛隊入隊を阻止する事を強いられるのである。 もっとも、「金八先生」の実質上の作者である小山内美江子は反戦派であり、金八先生の考えは小山内のそれの反映とも言えるが、仮に彼女が正反対のタカ派であったとしても、金八先生が生徒の自衛隊入隊に難色を示さないと上記の理由から嘘くさくなってしまう為、どのみちこの様な描写は避けられない。
刑事ドラマ等の法執行機関を題材にした作品では、「大人の事情が職員を『正義の味方』と『体制の手先』との狭間で苦悩させる」というエピソードの存在がある種の「お約束」となっている。
例えば「ウルトラマン」第23話「故郷は地球」では、ジャミラの救出(*30)を大人の事情によって阻まれ、イデを大いに嘆かせる事となった。
ガンダムシリーズでは、先のマラサイに現実世界の経緯を作中設定に反映させる形で「製造元が保身や政治判断によって供給先をティターンズに替えた」という「作品世界内における大人の事情」が設定されている他、初代ではランバ・ラルやシャリア・ブル等、ザビ家の家庭内対立に挟まって窮地に陥り、最終的に命を落とすという、ジオン公国軍最強最悪の大人の事情に殺されたと形容できる人物が散見される。
日本でも翻訳版が広く知られている海外アニメ「パワーパフガールズ」では、いつも舞台となっている街・タウンズヴィルの市長が唐突に商業目的で孤島の土地開発を進めた為、現地住民であるモンスターが住処を追われて一気に街になだれ込んでくる『モンスターでいっぱい』というエピソードがある。
モンスター達は悪意こそ無いが、生態も生活様式も人間と違いすぎた為にタウンズヴィル住民と衝突する壮絶な移民問題が勃発。 主人公であるパワーパフガールズは、自分達が『街の平和を守っているスーパーヒーローである』という立場を利用し、人々が仲良く暮らす事の大切さを説く大演説を敢行して収拾を図るも、一時しのぎにしかならず、結局は実力行使で市長の計画を白紙に戻させる羽目になった。 彼女らは幼稚園児と明言されているにも関わらず、バカをやらかした大人の尻拭いをさせられ、面子を潰さない様に苦労する羽目になるという凄まじいエピソードである。
また、登場人物の型破りぶりを表現する為に「作品世界内における大人の事情」を無視するという描写も可能。
卒業後の進路として自衛隊や防衛産業を考えている生徒を教師が応援し、それを咎める人々に「自主性を踏みにじるのが教育か!?」と啖呵を切れば、その教師は型破りな人物に見えるだろう。 警察を題材にした作品では、ハリー・キャラハンや杉下右京に代表される「『正義の味方』である為に『体制の手先』『組織の歯車』である事を放り投げる問題児」という性格を持ったヒーローが一つの類型となっている。 |
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最も有名な事例の一つとして、米軍で1978～1985年に行われた次期制式拳銃の選定「XM9トライアル」がある。
このトライアルは最終的にベレッタ(イタリア)92FがSIG(スイス)P226との一騎打ちを制するという結末を迎えたが、92Fよりも値が張るが性能や操作性で勝るP226が負けた事から「92Fは政治的な理由で勝ったのではないか」という「大人の事情疑惑」が発生する事となった。 スイスが永世中立国であるのに対し、イタリアはNATO加盟国である為米国との仲はスイスより良好であり、また当時イタリアに米軍基地を作る計画が進行中であった為、イタリア企業であるベレッタを贔屓にしたという説である。 「補助武装である拳銃に金は掛けられない(*31)」 「安全装置が全自動化されたP226よりも手動安全装置を持つ92Fの方が不用意な扱いによる暴発事故が起きにくい(*32)」 という形で米軍の判断の妥当性も主張されているが、2017年にM9の後継機としてSIGのP320がM17及びM18の名で採用されてもなお、いまだに「大人の事情疑惑」は払拭されていない。
フィクションにおいても「作品世界内における大人の事情」が存在する以上、「作品世界内における大人の事情疑惑」も存在していてもおかしくはないという話になる。
特に「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」の主役MSであるインパルスガンダムの合体機構の事例は有名であろう。 これは「国際条約に定められたMSの生産数・配備数制限を骨抜きにする目的で『これは1機のMSではなく3機の航空機である』と言い張る為に合体機構を搭載した」という説で、上記のキエフ級重航空巡洋艦という現実世界での実例も存在する事から、妙な信ぴょう性を醸し出している。
この説について、作品世界内では『DESTINY ASTRAY』にてカイト・マディガンが言及しており、作品世界外では『ガンダムファクトファイル』にて「MS保有台数制限回避の為にそういう機構にしたんじゃないだろうか」(真偽は不明)という非公式の推測が記載されている(*33)。
なお、これが理由で考察であって公式設定ではないという意見も出ているが、「シルエットシステムが保有制限クリアに繋がっている」という設定は存在している為、インパルスガンダムという存在自体はユニウス条約を意識した機体と言うのは間違ってはいない。
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*2 ビルドロン師団も右脚担当のスクラッパーがリーダー扱いされる描写が散見されるが、こちらはチーム内の上下関係が明確にされていない
*3 正確には『スーパーリンク』のみ日米同時で『マイクロン伝説』は米国が1年近く、『ギャラクシーフォース』は日本が半年ほど先行
*4 公式ではA-RISEの3人を抜いて29人としている（2020年時点）
*5 但しNetflix版は差し替えされていない
*6 但し、本作より後のモンスターズシリーズではつなみが続投している。こちらの理由は不明。
*7 チャド内戦でトヨタのピックアップトラックが簡易歩兵戦闘車として使われた事実がある。「ハイ・ラックスをぶっこわせ！」で検索してみよう
*8 チューニングやパーツ販売を手掛ける子会社。ホンダ車のアフターパーツとして著名な存在だが、直系ワークスチームではないとされる。現M-TEC
*9 阪神高速道路1号環状線を高速走行する集団。環状族と呼ばれ、車種は圧倒的にホンダ車が多く、ほとんどがホンダ・シビックであった。それらの車両に無限製のアフターパーツが頻繁に用いられ、大阪府警に「暴走行為を助長しているのではないか」と家宅捜査を受けた。
*10 但し彼がシャドルー傘下だったのはストⅡとストzeroのみで、ストⅣ以降は傘下ではなくなった。
*11 余談だがのちのち本家とコラボしている
*12 これとサービス初期の日中戦争イベント(日本未開催)は本国ファンからも批判されたり、一部からは不評だったという
*13 日本版では図鑑ページから旧ボイスへの切り替えが可能。
*14 往年のヒットソングを登場人物がカバーした、という設定の曲
*15 一応証拠として引継ぎ時期が始まったのがジズ騒動のすぐあとだと判明している
*16 「最後の1匹は技マシン習得技1つ使用」というもの、タケシの「がまん」イワークから、キクコの「どくどく」ゲンガー（2匹目）まで全員に該当。
*17 もっともこれは絶対的な低評価ではなく、同年にヒット作が出まくった事で相対的に低く見られただけなのだが。
*18 アレルギー持ちになってから好きな苺を食べられなくなった事が『ザ！世界仰天ニュース』に出演した際に明かされている。また同番組では炭水化物全般と魚介類の一部にもアレルギーがある事が判明。但しビスタグロブリン注射により現在は苺を食べられる様になったとの事。
*19 『秘密戦隊ゴレンジャー』の84話に次ぐ長さ
*20 この為本家ではエグゾス皇帝に腐った羊羹を食べさせて巨大化を解除したのち、カーレンジャーが肉弾戦で倒す流れだったが、こちらではバズーカ砲を投げつけて倒している。
*21 小倉結衣等の例外や本人が自らネタにしている例もある。
*22 「日本脳炎」や「水俣病」等はこのガイドラインができる前に定着してしまった為修正されていない。
*23 東京(新宿区)の様に記載される場合もあるが、単に新宿あるいは新宿区と記載される事はほとんどない
*24 市町村は普通地方公共団体、特別区は特別地方公共団体
*25 かつて存在した東京市
*26 同法第二百八十一条・第二百八十一条の二
*27 一時期は放送されていたが、その時も在広テレビ局の放送圏外に限っての放送となっていた。
*28 AMラジオ局が複数ある場合はニッポン放送・文化放送がキー局のNRN系列に加盟している局が文化放送版をネット。ちなみにTBSラジオの系列はJRN系列。
*29 東京都と神奈川・千葉・埼玉の3県
*30 例え人間の姿に戻せなくとも、ジャミラを「宇宙怪獣として退治」するのではなく「殺人犯として逮捕」できたなら、法の裁きを受ける権利を保障する等、彼の人間としての尊厳を守れたはずである。
*31 地球最強の軍隊と言えども運営資金は国民の税金である
*32 事実、M9の後継機であるM17及びM18は手動安全装置を持っている
*33 またその推測もwikiの流用であった
